Las garras del cine

Érick Fallas contra 4 Garras

2007-06-23T08:31:00.000-07:00

Las vidas de los superhéroes no pueden ser tranquilas. Cuando Sue y el doctor Richards están a punto de casarse, un extraño ser plateado montado en un deslizador comienza a destruir la Tierra. Se trata del Silver Surfer, un esclavo del gigantesco Galactus, quien se encarga de destruir planetas para que luego su amo los devore. Nuestros amigos deberán unir fuerzas para detener este nuevo enemigo con extraños y maravillosos poderes. Como si esto fuera poco, el malvado Dr Doom regresa misteriosamente, dispuesto a ayudar a los 4 fantásticos a salvar nuestro mundo. ¿Será cierto? Los 4 fantásticos y el Silver Surfer es simplemente otra cinta más para entretenerse. A base de estupendos efectos y varios chistes, se remienda un argumento que da para hora y media. No hay profundidad como hemos visto en la saga de “Los hombres X” o “Batman inicia”, es para pasar el rato. Así está pensada y así resulta. La dirección es plana, al igual que las actuaciones. Pareciera que no pueden salirse del marco de los cómics. Los efectos visuales son de verdad sorprendentes y la cómica “guerra” entre “la antorcha humana” y el “guapo” Ben resulta bastante divertida; nada más. La dualidad del Silver Surfer, que no es ni héroe ni villano, es interesante, pero el marco de la cinta no da para profundizar. Todo es acción o diversión. El filme no aburre y creo que nadie saldrá reclamando si no pide mucho. Así que quedan advertidos. Es otro platillo light que tiene como objetivo hacer taquilla. CALIFICACIÓN: 6. Érick Fallas: Canal 13 y Al Día.

Víctor Fernández contando garras

2007-06-17T17:06:00.000-07:00

¿Si la disfruté? Sí, mucho. ¿Si me pareció tan buena como las dos películas anteriores del ogro? No, se quedó corta. Este Shrek tercero me entretuvo y... hasta ahí.
Admito, con cierto dolor, que pareciera que Shrek pasó de ser una franquicia sobresaliente a solo una más, a la que Dreamworks seguirá ordeñando cada cierto tiempo (ya están anunciadas la cuarta parte y una película solo para el Gato con Botas, spinoff que le llaman). Me duele porque el ogro era el único caballo de batalla de Dreamworks que valía la pena en cine de animación, dominado ampliamente por Pixar y sus joyas (Los increíbles, Cars, Monsters Inc...). Sí sería mezquino no decir que la tercera parte es una película muy divertida, de esas que sacan risas cada 15 segundos. El personaje del Gato sigue siendo la estrella, a pesar de que esta vez tiene menos protagonismo que en su debut, una película atrás. Un punto que le aplaudo a esta saga es la "adaptación" de referencias de la cultura pop y moderna al contexto de los cuentos de hadas. Eso sí, es cine hecho para un público cosmopolita, que reconoce la joda a marcas como Versace, Hooters o Starbucks y que encuentra divertido escuchar a Paul McCartney con su Live and Let Die durante el funeral del finado y sapo Rey Harold. Esto nos lleva a uno de los puntos altos de todas las Shrek: el uso de conocidas tonadas del cancionero popular para reforzar las acciones. Me maravillé de ver cómo el ataque de los animales de Blanca Nieves usó a Led Zeppelin de banda sonora, al igual que cuando escuché piezones de Damien Rice o Ramones... claro, yo soy fiebre del rock y conozco algo del tema, mientras que para alguien como mi estimado William Venegas aquellas tonadas no tienen mayor significado contextual.Resumiendo: Shrek tercero es una película divertida, fácil de ver, con una animación digital de calidad tal como para chuparse los dedos (en esto cada película es superior a su antecesora). El guion es flojón pero no me importa: yo entré al cine para reírme y lo logré. Calificación: 7 (pulseado). Víctor Fernández G. Periodista, La Nación. Costa Rica.

Mario Giacomelli con garra contra Shrek

2007-06-17T16:58:00.000-07:00

En este nuevo capítulo de Shrek, se reciclan situaciones harto conocidas y chistes desgastados. Es una producción descaradamente comercial, realizada sin cariño por artistas que decidieron ahorrar esfuerzos. Ellos debieron pensar que no tiene sentido tratar de concretar algo bueno: de por sí, con su fuerte campaña publicitaria, la cinta está destinada a ganar un platal de cualquier manera. Producto mediocre. Calificación 5. Mario Giacomelli (La República).

Jürgen Ureña mete garra a $hrek.

2007-06-15T10:49:00.000-07:00

En algunos lugares se padecen epidemias devastadoras como el sarampión, el ébola o la fiebre amarilla; en otros padecemos la epidemia de las trilogías hollywoodenses. A estas alturas de la partida cinéfila, está claro que una película taquillera se convertirá en muy pocos años en lo mismo por triplicado: más canciones, más ocurrencias, más efectos, más dinero. Parece que la única ventaja en este caso es que los niños no caen brutalmente por millones, sino simplemente felices y embrutecidos, también por millones, claro. ¡Y después existen personas que no quieren el TLC!, a pesar de lo simpáticos y bienintencionados que resultan los asedios de nuestros vecinos del Norte. Un Shrek resultaba al menos ingenioso; tres $hreks son multitud olorosa a podrido. Nada nuevo en los pantanos de su majestad, la taquilla.

Garras de Érick Fallas contra Shrek 3

2007-06-15T09:25:00.000-07:00

A falta de guiones originales y novedosos, Hollywood parece haber encontrado una gallina de los huevos de oro en convertir en series las cintas exitosas. Así nadie pierde, el público va a ver más de lo mismo con algunas cositas nuevas y se divierte hasta más no poder. La taquilla sube por las nubes y los productores están contentos. Hay que aceptarlo, Shrek 3 es tan divertida como la 1 y la 2. La fórmula es usar a los personajes tan gustados en otra aventura, poner música conocida, hacer guiños de películas y que Eugenio Derbez haga las suyas en el doblaje. Estamos claros, no es la octava maravilla pero el filme entretiene, se pasa a gusto y nadie se queja. Lo que si es de alabar es como película a película la animación digital avanza a pasos agigantados. ¿Qué pasará entonces? Lo más seguro es que lleguemos a Shrek 40 por lo bajo, pero no creo que eso moleste a nadie. CALIFICACIÓN: 7 (Canal 13 y Al Día).

La garra de Shrek con wílliam venegas

2007-06-13T19:55:00.000-07:00

En cine es constante la disensión entre público y crítica profesional. Hoy se repite con la cinta animada Shrek Tercero (2007), dirigida por Chris Miller. Mientras la película triunfa en boleterías, los críticos le dan varapalos. A Shrek le toca ser el rey, cuando muere Hárold, el bendito sapo mayestático. Sin embargo, nuestro ogro con orejas como hongos no quiere ser monarca de nada: solo quiere irse con Fiona a sus pantanos, sobre todo porque él siente temores de verdad: va a ser papá. La película mantiene ese encanto que seduce al espectador; sin embargo, su riesgo cómico se desliza por la ruta de lo ya visto o de lo ya sentido (déjá vu). La animación es habilidosa, pero es incapaz de renovarse ante sí misma. El filme no arriesga en nada. El estadounidense Roger Ebert dijo que Shrek Tercero es película que carece de desafíos realmente interesantes. Calificación 7. Crítica en página 22 de Viva, La Nación, martes 12 de junio. htpp://cineteatrocr.blogspot.com/

Soley Bernal tiene garra solar

2007-06-10T18:20:00.000-07:00

La acción llega en la película de ciencia ficción "Sunshine" o "Alerta Solar", que expone el tema apocalíptico de la extinción de la humanidad por causa de que el Sol se está extinguiendo, es cuando la nave ÍCARO II, parte con una tripulación de ocho personas que tienen como objetivo detonar un dispositivo nuclear para reactivar al astro mayor, lo cual será una misión llena de imprevistos y peligros. La cinta es dirigida por Danny Boyle, de "Trainspoting" y "Exterminio" y es protagonizada por Chris Evans - Cillian Murphy. Aunque es una película donde se recicla el tema de héroes que salvan al mundo de una catástrofe universal, "Alerta solar" tiene un buen planteamiento; lo que lastimosamente la eclipsa son los problemas ilusorios a los que se enfrentará la tripulación al final.

Garras de El Niño y de Érick Fallas

2007-06-08T16:33:00.001-07:00

El Niño. Filme belga que nos cuenta la historia de dos jóvenes de la calle quienes acaban de ser padres. Ellos viven de pequeños robos y chantajes. Pero con la llegada del bebé la chica cobra conciencia y desea formalizar su vida. El muchacho desea continuar con el desorden y en determinado momento intenta vender el bebé. De un dramatismo extremo, esta cinta nos enfrenta directamente con una realidad bastante cruda. En su tema nos recuerda filmes como “Ciudad de Dios”, mientras que en su narración utiliza la cámara al hombro, tal como se hacía durante la Nueva Ola Francesa. Las actuaciones son buenas, pero es notorio que los muchachos son debutantes, eso le da un toque de realismo aún mayor. Es una cinta grosera, pero de una gran calidad y que enfrenta con honestidad un tema bastante duro. Calificación 9: Érick Fallas, crítico de canal 13 y Al Día.

Zodiaco en garra de Mario Giacomelli

2007-06-08T16:21:00.001-07:00

David Fincher vuelve al tema de los asesinos múltiples con "Zodiaco", solvente drama basado en hechos verídicos. (...) Gracias a una ambientación impecable, elaborada con precisión maniacal, el espectador se ubica exactamente en la época y en el lugar de la acción. La parte inicial del relato es sumamente intrigante y emotiva: casi se percibe en el aire la presencia de ese monstruo humano, que anuncia estar dispuesto a matar niños de edad escolar. Más adelante, el interés merma paulatinamente, pues la cinta se torna tan lenta y engorrosa como la propia investigación que describe. Repartiendo su punto de vista entre los cuatro personajes principales, el filme carece de un eje argumental bastante fuerte, como para justificar sus dos horas y media de duración. En ningún momento la narración se hace aburrida; pero sí resulta sobrecargada de detalles y a la vez poco clara, tan apegada a la realidad histórica como privada de intensidad dramática. Calificación: 7. Giacomelli escribe en La República.

Mario Giacomelli en garra con El Niño

2007-06-08T16:18:00.000-07:00

Bruno y Sonia son dos veinteañeros sin hogar, quienes deambulan por la calles pidiendo limosna. (...) En un contexto de privaciones, pobreza y marginalidad, se desarrolla el envolvente relato de un muchacho amoral, en su camino a la redención. (....) Es un cuento conciso y esencial, dotado de una poderosa carga emotiva y pletórico de implicaciones morales y religiosas. (....) En el panorama gris del cine actual, "El niño" sobresale como un pequeño milagro artístico, proporcionando una experiencia única y memorable. Calificación 9. Mario Giacomelli escribe en La República.

wílliam venegas se (a)garra con Zodiaco

2007-06-05T17:19:00.000-07:00

Zodiaco (2007) no es filme para satisfacción de todo público, aunque sea largometraje cercano a la excelencia y aunque su director sea el notable David Fincher. Se trata de un nuevo filme sobre asesinos en serie, pautado con sobriedad sensible, con flema erudita y con morosidad inteligente. En Zodiaco, de largos 158 minutos, no hay borbollones de sangre, vísceras descarnadas ni brazos doblados como le gustan al presidente Óscar Arias. Tampoco hay persecuciones policiales, balaceras ni pólvora turnera. Ya esto descarta al público que gusta de lo “gore”. Zodiaco es cine en serio. Zodiaco se basa en hechos reales llevados a la literatura por Robert Graysmith, ahora con guion de James Vanderbilt para el cine. Precisamente, Graysmith es el personaje central de la película. Se trata de una película sobre la obsesión, el porqué de ella, desde la del asesino metódico necesitado de publicidad, con juegos cifrados y extraños alrededor de sus crímenes, hasta las ofuscaciones de quienes buscan atraparlo. Es cine de interés psicológico. Es un jugoso estudio sobre la condición humana, con humor negro a ratos. Por ahí pasan la magnífica ambientación (atmósfera), las excelentes actuaciones, el fino desarrollo narrativo, la fotografía impresionante, el delicado montaje y la música sugerente. CALIFICACIÓN: 9.

Garra de El niño según wílliam venegas

2007-06-04T18:36:00.000-07:00

El niño (2005), filme belga en coproducción con Francia y dirigido por los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. Se trata de una cinta sobresaliente. Es un estudio, por momentos desgarrador, sobre el devenir de la soledad, sobre la marginalidad social, sobre la pobreza de los relegados. Vivimos en una sociedad sin equidad que crea sus propios indigentes, para luego perseguirlos como maleantes peligrosos. He ahí una paradoja. Este largometraje narra la historia de una pareja joven, que deambula por las calles de Bélgica en el ejercicio de la pillería. Cuando Sonia (de 18 años) tiene su primer hijo, Bruno (de 20 años) no muestra ningún interés ni afecto por el recién nacido. Lo suyo es prolongar la bribonada como método de vida. La cámara no juzga lo que sucede, solo lo muestra, sobre todo cuando Bruno descubre que vender al niño es un buen negocio, y lo hace a escondidas de Sonia. Aquí el drama explota, porque Sonia no acepta esa decisión. El filme expone a la pareja desde sus respectivos desequilibrios y desde su marginalidad económica y cultural. Las buenas actuaciones de Jérémie Renier (Bruno) y de Déborah Francois (Sonia) son fundamentales. La fotografía es sutil con su propuesta. Los silencios juegan tanto como los diálogos. La ternura tanto como la dureza. La riqueza de planos visuales es acumulación emotiva. CALIFICACIÓN: 9.

Giacomelli con garras bucaneras

2007-06-01T11:31:00.000-07:00

Piratas del Caribe 3: La fusión de aventuras, romance, fantasía, terror y comedia, da lugar a un revoltijo incoherente. Hasta la actuación de Johnny Depp, que en el primer capítulo era excéntrica y graciosa, se ha convertido en una triste rutina. En cuanto a Keith Richards, el legendario guitarrista de los Rolling Stones, su tan publicitada participación es corta e insignificante. Colosal, estruendosa y vacía, “Piratas del Caribe: en el fin del mundo” concreta un espectáculo chabacano, que no aburre, pero tampoco emociona. Calificación: 4 (Mario Giacomelli, La República).

Piratas (a)garra(dos) por wílliam venegas

2007-05-29T17:55:00.000-07:00

Escribir un comentario de Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007) es tan fácil como sacudirse las manos. Primero, es película dirigida por un buen operario, director que hace cine por encargo y no se quema las pestañas para intentar valoraciones artísticas. Se llama Gore Verbinski y ya nos olvidamos de él. Lo segundo es aceptar que se trata de una cinta de entretenimiento. Estamos ante una franquicia para pasar el rato: este filme, a lo sumo, quedará como anécdota. Aceptamos su popularidad. Aceptamos que entretiene a muchos. Luego, con exigencia, como se debe, señalamos que es cine de calidad mediocre. Se trata de una superproducción larga en su totalidad y larga por secuencias: ejercicio megalómano de efectos especiales. Es filme de ocurrencias para un argumento enrevesado. Alguien diría que esa maraña de sucesos es adrede, ¡uy!, propio de esta época en que a los jóvenes les dicen que el buen cine es el de estupendos efectos especiales. Lo cierto es que este filme pirata ha sido rodado y se muestra sin convicción alguna. Ni los histriones se creen sus personajes, por eso sus actuaciones son baladíes: ni talento ni poesía, ni rigor ni pasión, ni concentración ni persuasión. La fotografía es apelotada; la atmósfera es imprecisa; los encuadres, planos y secuencias se aglomeran; el guion se desarticula y la banda sonora es bulliciosa en exceso. La partitura de Hans Zimmer suena y suena sin correspondencia alguna con las imágenes: lo visual no pasa por el pentagrama. El principio del filme es bueno y, por esto, engañoso. Ojo: no olviden quedarse hasta después de los créditos últimos, porque es cuando se ve el final/final. No salgan antes: es un castigo por recrearse con películas entretenidas, pero mediocres. CALIFICACIÓN: 5 (wílliam venegas escribe para La Nación).

Érick Fallas con garra de pirata

2007-05-27T13:32:00.001-07:00

Empezamos donde quedamos. Jack Sparrow tragado por el Kraken; y Elizabeth, Will y Barbossa unidos para rescatarlo. Después de saltar este primer obstáculo, todos deberán limar sus asperezas y tomar un mismo bando, ya que el poderoso Davey Jones y su “Holandés errante” son dominados por el malvado Lord Beckett quien pretende acabar con los piratas de la faz de la Tierra. Sin duda “Piratas del Caribe, en el fin del mundo” es la cinta más sólida de la trilogía. El director Gore Verbinski conoce el tono y ritmo adecuado de narrar la historia, al jugar de manera equilibrada con unos maravillosos efectos especiales que nos llevan a creer lo increíble. Junto a esto, la banda sonora de Hans Zimmer pasa por momentos ceremonioso y en otros acompaña la acción de forma estupenda. Todo se sienta en un guion discreto, que pone a jugar a los personas alrededor de la rueda del destino que gira sin parar. Los actores alcanzan un nivel de “cariño” con sus personajes. De esta forma Johnny Depp vuelve a convertirse en el tierno bribón que siempre se sale con la suya. No hay duda que su Jack Sparrow es realmente inolvidable, Johnny supo mezclar un poco de farsa afeminada, con algo de héroe de novela. Keira Knightley y Orlando Bloom mejoran sus interpretaciones, sin llegar a ser extraordinarios, pero no desencajan al lado de estupendos actores de la talla de Geoffrey Rush, Chow Yung Fat, Bill Knighy y Stellan Skarsgard. Definitivamente es una película para pasarla bien. Hay acción, comedia y el esperado romance, en dosis suficientes para que las 2 horas y 45 minutos se nos pasen volando. Es bastante para una trilogía que salió de un simple parque de diversiones de Disneyworld. Así que terminamos donde empezamos. CALIFICACIÓN: 8. (Érick Fallas escribe en Al Día)

Soley Bernal le echa garra a la flor dorada

2007-05-12T09:23:00.000-07:00

La maldición de la flor dorada una cinta que se ubica en China del siglo X, con la dinastía más ostentosa, la Dinastía Tang.
Bajo la dirección de Yimou Zhang, una película con majestuosa dirección de arte y vestuario, acompañada de un cinematografía ágil y estética. Dentro de este marco se descubren los secretos de la familia Imperial, donde la traición, la infidelidad, la ambición y los complots darán cuerpo a los conflictos que llevan de la mano a esta historia; la cual se fortalece con la actuación de Chow Yun Fat, como el emperador y Gong Li, como la emperatriz, ambos papeles lograr envolver al público. Una excelente pieza producida por china y Hong Kong.

Garra arácnida con wílliam venegas

2007-05-06T09:04:00.000-07:00

“Spider-Man 3”: Es una bien planificada entretención, donde el director Sam Raimi se da el gusto de hacer cine emocionante y pone un poco de psicología para hablar sobre el Bien y el Mal como expresiones de la suerte humana. La venganza y la clemencia como contradicción. Por eso tenemos un Hombre Araña rojo y otro Hombre Araña negro, aunque los dos son expresiones del mismo ego (“yo”). Aparte de esa lucha que nuestro héroe debe vivir contra sus propios demonios, él se enfrenta a villanos infaltables. El guion entreteje bien su rompecabezas argumental, pieza a pieza, y el puzle se entrelaza con lógica para un final satisfactorio. Como siempre buscamos piojos en calvicies ajenas, podríamos señalar que esta tercera aventura del Hombre Araña podría haber tenido menos metraje y habría ganado en intensidad. Finalmente, esta película humaniza aún más al superhéroe y lo hace bien; lo malo es que esto no se endosa de la mejor manera con el trabajo actoral, de muy bajo perfil. (wílliam venegas escribe para La Nación).

Mario Giacomelli desgarra flor dorada

2007-05-04T09:53:00.000-07:00

“La maldición de la flor dorada” podría se el último capítulo de una telenovela al estilo de “Dinastía”, o bien una versión china de una tragedia clásica. De hecho, en sus mejores momentos, la trama parece inspirada en alguna pieza de Shakespeare (…). Es todo un festín para los ojos, que incluso corre el riesgo de empachar con su lujo excesivo. Al rato la propuesta luce fría y poco realista (…). No se puede negar que “La maldición de la flor dorada” ejerce una fascinación irresistible, concretando una experiencia visual difícil de olvidar. (Mario Giacomelli publica sus críticas los jueves en La República).

Garra de araña con Érick Fallas

2007-05-04T09:24:00.000-07:00

Peter es feliz con Mary Jane, su relación es de ensueño. Los estudios del joven marchan a las mil maravillas y su trabajo también. Por si esto fuera poco, el Hombre Araña se ha convertido en el héroe número uno de Nueva York. Pero sabemos que cuando se trata de Peter Parker, los sueños fácilmente se convierten en pesadillas. Primero, Harry Osborne decide transformarse en el nuevo “duende” para vengar la muerte de su padre. Segundo, Flint Marco, el supuesto asesino del tío Ben, huye de la cárcel y accidentalmente cae en una prueba nuclear, convirtiéndose en Sandman. Como las cosas malas vienen en grupos de tres, al traje del hombre araña se adhiere una especie de parásito venido del espacio, que lo vuelve negro y poderoso. Al principio Peter verá esto como una gran novedad; pero poco a poco, el parásito se adueñará de la personalidad de nuestro amigo, sacándole su lado oscuro a relucir y convirtiéndose en una verdadera droga. El hombre araña deberá agenciárselas para salir de todo este apuro. Además entrará una nueva chica, Gwen Stacy, una bella rubia que hará que se estremezca la sólida relación entre Peter y Mary Jane. El director Sam Raimi apuesta a todo o nada en esta tercera parte de la saga. La historia se torna más oscura y las decisiones del protagonista son cada vez más difíciles. La inclusión de tres villanos: Sandman, el duende y el esperado Venom, podría ser un arma de doble filo. Pero Raimi construye el guion con orden impecable, para que en ningún momento un personaje aplaste a otro. Todos se justifican con acciones que repercutirán en la historia y su desenlace. Los efectos especiales son realmente alucinantes. En ciertas escenas quedamos boquiabiertos con el manejo vertiginoso de la cámara, mientras que en otras el encuadre es sobrio y medido para acentuar el drama de la historia. Estamos ante un filme de entretenimiento, de eso no cabe la menor duda, pero hecho con mucho respeto y cuidado. Como toda película de El Hombre Araña, la 3 tiene su mensaje. Podríamos citar una frase de “El chavo del 8”: “La venganza nunca es buena, mata el alma y la envenena”, bastante cursi, pero muy cierta. (Érick Fallas es crítico de cine en canal 13). CALIFICACIÓN: 8

Cine chino, garra y wílliam venegas

2007-05-04T09:00:00.000-07:00

El ambiente escenográfico, la atmósfera, la recreación de época, las coreografías, los decorados y lo pictórico son sencillamente estupendos en la película china “La maldición de la flor dorada” (2006), dirigida por el inquietante y talentoso realizador Zhang Yimou. Estamos afirmando que se trata de una película donde el realizador Yimou tira y persigue, como buen cazador, para alcanzar una puesta en imágenes excepcional, visualmente formidable. En ese paradigma, se entreteje una insólita –por enigmática– tragedia. Aquí es cuando la trama, enriquecida con un buen guion del propio Zhang Yimou, en colaboración con Wu Nan y Bian Zhihong, se expresa con ardor. Es cine con garra; también con cierto misterio, donde está presente el exotismo trágico tan del romanticismo. Lo decía el realizador español Luis Buñuel, al hablar del buen cine: “El misterio es el elemento clave de toda obra de arte”. La correspondencia presente entre ambos y tradicionales espacios (forma y contenido) es eslabón de una cadena férrea: riqueza estética y voltaje dramático. Sentimos que esta es una película pensada con calma, pero cuyo carácter se ha templado en la tormenta, como aquella expresión de Goethe: “El talento se educa en la calma y el carácter en la tempestad”. El argumento pudo haberse quedado en melodrama, pero no. Se llena de pasión para ir a lo más intenso de la conducta humana, para mostrar acontecimientos marcados por el determinismo: es el sino de cada personaje. Es lo inevitable. La trama se desarrolla alrededor del siglo X, en la Ciudad Prohibida de China, fortaleza del emperador Ping, quien reúne a su familia para celebrar el acostumbrado y exquisito Festival de los Crisantemos. Sin embargo, ello se convertirá en estímulo que lanza a cada personaje a la tragedia, con tonos operísticos; pero el director Yimou mantiene el control de los actores, saca lo mejor de ellos, los torna convincentes y creíbles: ¡extraordinaria la actriz Gong Li! (Wílliam Venegas, La Nación).

Daniela Trottier quiere garrear con los 300

2007-04-17T17:36:00.000-07:00

¿Les gustó Sin City de Robert Rodriguez y su tratamiento gráfico? Pues si es el caso, les gustará esta película, que reproduce una estética similar. ¿Les cayó pesada la cruda violencia de Sin City y su discurso en blanco y negro de historieta? Pues les molestarán ciertas escenas de 300 como también su ideología de historieta.

Así es 300. Un portento visual con actores de verdad pero pasados por un tratamiento gráfico que los convierte en cuasi seres animados. Eso deja una impresión bizarra, porque uno siente la realidad de los personajes (los movimientos humanos) detrás de los trazos; debe negociar constantemente con los borrosos linderos entre una película “de corte realista” y una película de animación. 300, como lo fue Sin City en su momento, marca un hito en el cine de hoy pues está acabando con la frágil frontera entre el cine de tomas reales y el cine de animación. Muy pronto, según los estudiosos del cine, el término mismo de “cine de animación” dejará de tener sentido.

Esta cinta alcanza cumbres sublimes en el estetismo gráfico como también llega al fondo con un discurso primario donde la hombría se entrelaza con un dudoso discurso ideológico. Lo mejor de esa película, además de su belleza formal, es su coregrafía perfecta en los combates cuerpo a cuerpo y la rica variedad de contrincantes exóticos. Me hizo recordar de pronto este vasto abanico de guerreros de la trilogía del Señor de los Anillos.

En cambio, me reencontré en esta cinta con las mismas obsesiones y manías de Frank Miller, el autor de la historieta sobre la cual se basa la película, que ya había notado en Sin City. Ese gustito por la extrema violencia, la denuncia del poder como fuente de corrupción, el dúo corruptela/poder personificado por una Vejez inmunda, y también una relación torcida con la Mujer… Las pone en un altar y… las hace sufrir... En Sin City es la chica víctima desde niña, torturada y salvada, y en 300 es la reina-esposa que cae en la trampa lasciva del enemigo político, o la orácula, rehén de los perversos “sabios”. Mujeres de historietas... diosas y víctimas...

Pero si tuviera que zanjar, echando de lado la rasante ideología guerrerista que vincula, diría que me gustó esta película. Porque para parafrasear a Erick cuando comentaba Apocalypto, con todo y todo, es una película bien narrada, buen ritmo, magníficamente puesta en imagen. Y eso es cine. No teatro hablado, ni circo, ni mensaje. Cine, puro cine.

Por lo demás, me llama la atención ese interés repentino en el cine de hoy por esas grandes batallas cuerpo a cuerpo como lo hacían los antiguos, que sean los seres míticos del Señor de los Anillos, o los fieros guerreros de la Antigüedad: Troya, Alejandro Magno... Me viene a la mente el último libro de Alessandro Baricco, Homero, Ilíada, una adaptación de La Iliada, pequeña joya de brevedad posmoderna. A manera de epílogo, y sobre sus motivos para publicar una versión de la Ilíada hoy en día, el escritor italiano afirma que si queremos luchar contra la guerra, debemos empezar por reconocer su inquietante belleza, la fascinación por el combate, la seducción de la batalla, para luego oponerle un espacio alternativo que podría ser otra manera de vivir nuestro cotidiano.

Wílliam Venegas pone garra a asesino a sueldo

2007-04-17T12:27:00.000-07:00

Asesino a sueldo: Su historia se desgrana con humor solapado y con gusto visual, como rompecabezas. El guionista Jason Smilovic ofrece un texto coherente, cuya aparente dispersión no pasa de tirar al aire un montón de confeti para recogerlo como un cuento compacto, fino y seductor. Este filme crea una fábula mordiente sobre el mundo del hampa. Lo hace a partir de un embrollo de identidades falsas ("quid pro quo": alguien se pasa por otro), con un texto del cual es mejor no contar nada, y es importante que ustedes tampoco cuenten nada. Este buen filme es ejercicio retórico. ¿Qué sería de un filme así planteado sin un buen montaje? Sería una cascarita de nada. El montaje le da entidad al laberinto narrativo. Con notable estilo visual, esta es una cinta laboriosa, audaz, perspicaz, cuyo truco está en entender lo que aquí no podemos decirles. Calif. 9. (Wílliam Venegas escribe para La Nación).

Garra de Érick Fallas con Asesino a sueldo

2007-04-17T11:19:00.000-07:00

Una de las grandes características del cine de Hitchcock era poner personajes ordinarios en situaciones extraordinarias. En un principio pensamos que ese es el juego en "Asesino a sueldo", pero luego su extraordinario guion nos muestra lo equivocados que estábamos. El filme se convierte al final en un "noir" bastante contemporáneo, derivado un poco de las cintas de Tarantino, pero que nos recuerda más la maravillosa historia de "Sospechosos usuales". Josh Harnett es perfecto para su personaje y realiza quizás la mejor actuación de su carrera. Bruce Willis impecable, en un rol en que el lo hemos visto repetidas veces. Ben Kinsgley y Morgan Freeman son dos "señores" de la actuación. Y Stanley Tucci junto a Lucy Liu interpretan dos bellísimos personajes de soporte. Pensamos que con solo el talento del guion y el peso del reparto, la cosa está hecha, pero el director nos demuestra lo contrario con una narración visual exquisita que mezcla la cámara dinámica con un atrevido montaje. Al final quedamos sorprendidos no solo por la resolución de la historia, sino también por haber visto una gran película que no esperábamos. (Érick Fallas escribe para Al Día). Calificación 9.

Escándalo con garra de Mario Giacomelli

2007-04-13T17:14:00.001-07:00

En un intenso drama psicológico, Judi Dench y Cate Blanchet libran un impresionante duelo actoral. (…) Con su solvente ejecución formal y sus interpretaciones formidables, “Escándalo” es un despiadado examen de un ambiente conservador y dominado por la hipocresía, donde nadie está libre de pecado. Calificación: 8. (Mario Giacomelli escribe los jueves en La República”)

Escándalo de garra con wílliam venegas

2007-04-11T07:39:00.000-07:00

Escándalo: Es el drama de dos mujeres. Una es maestra joven, atractiva, casada y con dos hijos. Se llama Sheba (Cate Blanchett). La otra es una maestra vieja de la misma escuela, rígida, sola y secretamente lesbiana. Se llama Bárbara (Judi Dench). Bárbara se entera que Sheba tiene relaciones sexuales con uno de sus alumnos de tan solo 15 años. En lugar de denunciar a Sheba, Bárbara establece un juego manipulador de afanes lésbicos, capaz de dispararse a la tragedia. El drama esconde un cuento de terror. Nada sería tan bueno en este filme si no tuviera las magistrales actuaciones que exhibe. Basado en una novela de Zoë Heller, el guion de Patrick Marber facilita todo con su talento al definir personajes, en el planteamiento de situaciones y en el desarrollo de diálogos inteligentes y sutilmente espeluznantes. No se pierdan esta película, dura, hipnótica y perturbadora. Calif.: 9.

"Escándalo" (a)garra(do) por José Mairena

2007-04-10T17:16:00.000-07:00

El cansancio de la rutina y la necesidad de atención dejan vulnerable a una mujer casada ante los deseos de un adolescente lujurioso y una mujer solitaria próxima a la tercera edad. Eso es ya morbosamente interesante, pero los otros recursos dramáticos desbordan talento. El gran mérito de esta película es la forma de mostrar los sentimientos en forma exasperada, más allá de todo control, y tomar el camino de la intensidad y la complejidad psicológicas, ideal para quien disfruta de la estética del dolor. En cada escena, los personajes persiguen objetivos diferentes y, encima de la confrontación de sus obsesiones, está presente una crítica sarcástica a la cultura del conformismo. Sí, cuando en la vida hay más dudas que certezas, uno vive los sueños de otros.

Érick Fallas le da garra a “Escándalo”.

2007-04-10T12:54:00.000-07:00

Cuando nos disponemos a ver “Escándalo”, pensamos que vamos a disfrutar del trabajo de dos grandes actrices, y quizás algo más, pero muy poco. Al ir avanzando en el relato, nos damos cuenta que estamos ante una gran historia estructurada de forma increíble, sólida y convincente. Además, la estupenda banda sonora de Philip Glass acompaña y subraya los momentos emotivos. Por si esto fuera poco, la fotografía y el montaje son limpios y se complementan sutilmente. Todo esto está perfectamente equilibrado por una dirección inteligente, que no pretende llamar la atención, sino de manera muy discreta y elegante, como es usual en los ingleses: nos narra la cinta de manera impecable. Las actuaciones de Judi Dench y de Cate Blanchett no solo son convincentes: son avasalladoras; su talento nos abruma en ciertas escenas. Creo que desde “Las horas” no veía actuaciones femeninas tan maravillosas. Calif.:10 (Érick Fallas escribe en Al Día).

La garra de Soley Bernal a los 300

2007-04-10T12:50:00.000-07:00

300 se inspira en la historia de la batalla en el desfiladero de Termópilas y Miller logra elevarla a un mundo surrealista de extrañas criaturas y decorados vanguardistas con un toque oscuro característico en el donde la narración gráfica es potente, y al ser llevada al cine por Zack Snyder mantiene la esencia visual del comic. Sombras pronunciadas, contraluces violentos, cielos oscurecidos, manejo del color y su temperatura, musicalizada con gusto propio y encuadres vertiginosos. Logra además llevar a coreografías de batallas, inmortalizadas como si la película fuera una sucesión de pinturas, con un arte y vestuario, donde cabe destacar el dedicado trabajo en armas, escudos, lanzas, cascos y demás. Los diálogos son de ficción, sin apego histórico, ya que es una historia de fantasia. (Viernes en Giros y Las Noticias del 11)

Mario Giacomelli y garras de 300

2007-04-09T20:49:00.000-07:00

(“300”). El cómic es una arrolladora obra maestra y se alzó con distintos premios literarios. El filme es una esplendorosa rendición visual de los cuadros de (Frank) Miller, mediante una sorprendente mezcla de acción real e imágenes generadas por computadora. (…) Las puesta en escena es un triunfo de la creatividad, tan impresionante que se le puede perdonar el uso y abuso de recursos efectistas, tomas en cámara lenta, aceleraciones repentinas y detalles truculentos (….) la obra debería ser observada y disfrutada como un gran espectáculo de fantasía. Calif.: 8 (Giacomelli escribe todos los jueves en La República).

“300” garras con wílliam venegas

2007-04-09T07:37:00.000-07:00

Sobre las Guerras Médicas hay nueve libros de Herodoto. Luego sigue la leyenda. Del mito se nutren Frank Miller y Lynn Varley para cuajar su novela gráfica (¿cómic?) titulada 300. De ese texto, aquí está 300 (2007), la película dirigida por Zack Snyder. A partir de los excesos artísticos de la novela gráfica, este filme se empantana en sus propias plétoras o profusiones: igual, el exceso es su norma. Con creatividad por momentos, el filme es empalagoso por muchas secuencias. Del excesivo cuidado por la imagen le llega lo peor: su frialdad o tibieza en la narración. Que las imágenes son asombrosas, de acuerdo. Que la música satura, cierto. Que las actuaciones son pusilánimes ante la valentía de los personajes, más cierto todavía. Que la subtrama distrae, es verdad también. No hay una historia para ser vivida, sentida o profesada ni que emocione. La ampulosidad es su debilidad, de ahí su esquematismo. Calif: 6.

Jürgen Ureña tapa garra con perfume

2007-04-05T18:13:00.001-07:00

Coincido con la mayoría de los comentarios publicados en estas garras internáuticas. El perfume es cine que olfatea y encuentra a cada paso aromas de otros rumbos, que deja tras de sí la estela fresca de quien puede expresarse de forma singular aún en medio de las grandes industrias. ¿Han notado la similitud entre las imágenes de las víctimas desnudas, y en mayor medida las del acto amoroso colectivo, con las fotografías del estadounidense Spencer Tunick, quien amenazó con “alterar” el orden de tiquicia hace alrededor de año y medio? Queda el vínculo propuesto para quien quiera ahondar en las relaciones entre el rancio conservadurismo y la fragante libertad de expresión, que de tales esencias también ha emergido el cuerpo firme de este perfume.

Hárold Quesada en El Perfume con garra

2007-04-05T18:10:00.000-07:00

Basada en la novela del escritor Patrick Süskind, el director Tom Tykwer hace un trabajo soberbio al llevar a las imágenes este libro. Y es que toda su realización es cuidada con sumo detalle. Visualmente es extraordinaria. Las imágenes, los contrastes, ambientaciones y fotografía son de disfrutar. Todas las actuaciones son adecuadas para este nivel. Jean-Baptiste Grenouille es un personaje particular. Desde su nacimiento en los mercados pestilentes de Paris, desarrolló su olfato para reconocer todos los olores y aromas del mundo. Sin embargo, tiene una particularidad...él no tiene olor. Al encontrar el aroma indescriptible de la mujer, Jean Baptiste encuentra que su destino en la vida es saber como preservar el aroma de la belleza femenina, aunque para eso deba asesinarlas. Es una película para ver y luego discutir. Digna de disfrutarse. Calificación: 9. Hárold Quesada (www.tíazelmira.com).

“El Perfume” con garras de José Mairena

2007-04-03T13:31:00.000-07:00

Este drama existencial basa la angustia del personaje principal, Jean-Baptiste Grenouille, en una secuencia de anhelos que forman un círculo: oler y no ser olido, enseñar y no ser enseñado, amar y no ser amado. Al final, el personaje aprende por sí mismo a crear un olor único para que la gente lo ame, aunque haya dejado una fragancia de muertes en serie en su camino. La película encanta por el relato, sobre todo porque este avanza a partir de enigmas singulares y por la estupenda banda sonora. Con ayuda de la música, el sentido del oído ayuda a crear en la película un clima emocional cautivador, como sucede en el libro con la descripción que activa la memoria olfativa a partir de aromas estimulantes. Buen cine, igualmente estimulante.

Mario Giacomelli en garra con “El perfume”

2007-04-03T10:01:00.000-07:00

“El perfume: historia de un asesino” constituye una tremenda decepción. (…) Hay más hedores que fragancias en el relato inverosímil de Jean-Baptiste Grenouille, hombre dotado de un olfato superior. (…) La trama se resuelve en una cadena de crímenes filmados sin el menor sentido del suspenso. El interés merma, poco a poco, hasta desaparecer en un desenlace delirante, donde el detestable psicópata es representado como una figura mesiánica. El clímax –una ejecución pública que da lugar a una orgía– es tan ridículo, que podría pertenecer a una parodia de Mel Brooks, aunque en lugar de hacer gracia, da lástima. A pesar de su esmerada ambientación, “El perfume” es un árido producto masivo, ampuloso y superficial, exento de verdaderos estímulos intelectuales. (Giacomelli escribe los jueves en La República).

La garra de Soley Bernal se "perfuma"

2007-03-31T08:09:00.000-07:00

Estamos frente a un cine de narración poética y con singular estética visual, donde la cámara pasa a ser cómplice de la acción del asesino del “El Perfume”. La historia se encuentra con el realismo mágico y logra conectarnos con la extraña afición de un joven por capturar el perfume feromonal de las mujeres, que lo embriaga y obsesiona; y que lo convierte en asesino. Extraordinaria la participación de la filarmónica de Berlín que suman una exquisita música que baila al compás armonioso de la fotografía y el guion. Un cine de observación, de detalle, que transporta con éxito a la audiencia a “oler las fragancias, desde la butaca”, cosa inasequible; y que finalmente se enriquece con la profunda interpretación del joven Ben Wishaw (Jean Baptiste). (Soley Bernal, canal 11).

“El perfume” a-garra a Érick Fallas.

2007-03-28T11:02:00.000-07:00

No hay duda que el director alemán Tom Tykwer llega a su madurez con “El perfume”. Pese a tener la sombra de la exitosa novela, Tykwer nos entrega una cinta equilibrada, fluida y bastante original. El juego de montaje y fotografía para transmitirnos el poder del olfato del protagonista es estupendo. La extraordinaria ambientación nos lleva a ese París prerrevolucionario, sumido en la miseria y que a toda costa busca excesos, que nos remite a Dickens y a Victor Hugo. La banda sonora (el propio Tykwer participa) es de lujo, fusión de música coral electrónica y de melodías más clásicas. Realmente es una gran película, hecha con fineza, y donde el aporte de dos maravillosos actores, como lo son Dustin Hoffman y Alan Rickman, merece ser destacado. Por si les parece conocida, la bella pelirroja que hace de Laura interpretó a Wendy en la última versión de “Peter Pan”. La asistencia es obligatoria… ¡se pasará lista!

Wílliam Venegas en garras de “El perfume”

2007-03-27T16:41:00.000-07:00

Al terminar la proyección de la película “El perfume: Historia de un asesino”, uno tiene la sensación de haber visto una película total, con cuerpo, contundente, de un acabado magistral, de una textura inolvidable y de un desarrollo argumental tan complejo como coherente. Así les resumo la alta valoración que me genera este filme, más allá del agrado por el sétimo arte. No es asunto de si la película gusta o no. Es cuestión de rigor en el análisis valorativo. De ninguna manera valoro la fidelidad de la cinta a la novela escrita por Patrick Süskind. La película es estudio sobre la crueldad y sobre la obsesión. Para llevar ese estudio a extremos de la sensualidad enfermiza, el filme se acerca de manera superlativa a los módulos del mejor cine de terror, mientras se confunde con el drama. La atmósfera lograda es envolvente al darnos la Francia del siglo XVIII. La narración por sí sola desconcierta. Para lograrlo hay un magnífico uso del detalle, desde el comienzo hasta su inolvidable final. Desarrolla su historia de manera aplastante, pero sin moralinas. Su personaje está encarnado por el actor Ben Whishaw, quien logra una caracterización eximia de lo amoral, despiadado y confuso en la personalidad de Jean-Baptiste Grenouille. Junto a este actor, dos “monstruos” como Alan Rickman y Dustin Hoffman se mantienen firmes ante el pulso provocativo del director.

Érick Fallas echa garra a Gran Escuela

2007-03-26T17:33:00.000-07:00

En una cartelera como la nuestra, donde predominan las cintas hollywoodenses, es de aplaudir encontrar filmes europeos, con temáticas y tratamientos completamente distintos a lo acostumbrado. El filme francés "La gran escuela", quizás peca de intelectual, pero a mucha honra. La historia nos lleva a una preparatoria elitista donde los jóvenes ricos son preparados para dominar las grandes empresas. En ese ambiente donde las apariencias dominan, el sexo llega a romper el esquema y nos deja ver el verdadero rostro de los protagonistas. Estos personajes no están preocupados por ser estrellas deportivas o tomar hasta reventar, sus inquietudes intelectuales los llevan a experimentar con el sexo de manera intensa, pero a la vez peligrosa. Esto porque el amor entra en juego y el doble filo de la navaja aparece. Todos quedarán heridos. La cinta plantea diálogos completamente existenciales, donde los protagonistas no discuten, debaten como si se tratara de un enfrentamiento entre Sartre y Freud. Lo anterior nos da un producto completamente francés, donde la sombra de la literatura por momentos domina la cinematografía. Al igual que en la comida gala, la película se convierte en uno de esos platos exóticos, que bien merecen ser probados.

Hárold mete sus garras con Apocalypto

2007-03-22T12:56:00.000-07:00

El director Mel Gibson ha comprobado que su fórmula es exitosa. Lo hizo con “La Pasión de Cristo” y ahora con esta cinta. Primero apela a momentos importantes de la historia (no necesariamente apegada a la realidad). Segundo, mantiene los lenguajes o dialectos que en su momento los verdaderos protagonistas hablaron, y por último, despierta la controversia, la crítica y las opiniones encontradas. Esto da como resultado buenas taquillas y casi todos contentos. En su ficción, la cinta se ubica en una violenta civilización maya. La vida cotidiana de un poblado de indígenas cambia al ser capturados. Entre ellos se encuentra el protagonista principal, quien logra salvarse de ser sacrificado y luego debe escapar de sus captores en una emocionante huida por la selva. Su mujer embarazada y su hijo están en un pozo esperando ser rescatados. Los ingredientes del “chef Gibson” son: violencia y sangre en altas cantidades, pero esta vez “endulzada” por la venganza. Un poco de sentimiento y lágrimas, representados por la mujer embarazada y su hijo. Pero la mezcla da un buen sabor. La música es trepidante en perfecta coordinación con la tensión que se vive. La cinta no es un documental, así no debemos tomarla como referencia de la realidad. Es puro entretenimiento, bastante bueno. (Hárold Quesada comenta cine en el sitio www.tiazelmira.com , cuyo vínculo está a la derecha)

La garra de Soley Bernal sobre Apocalypto

2007-03-19T09:42:00.000-07:00

Mel Gibson, trae un relato de ficción, condimentado de acción y aventura en medio de un momento histórico del imperio Maya. Una cinta intensa y con frenético ritmo, que cuenta la travesía de un joven valiente (Rudy Youngblood) el cual es capturado con su tribu, haciendo uso de la brutalidad. Acción subrayada por el filme, dando paso a un relato realista, que maneja las escenas de sangre necesarias, (como un medio, no como fin), pero que al final ha divido la opinión del público y de la crítica.
Para disfrutarla sin problema, es elemental discernir que no es un relato biográfico, no es un documental educativo, ni científico; esta clasificado en el género de aventura épica, por lo que no se centra en exponer los logros de la cultura maya, ni expone con claridad los motivos de su derrumbamiento, en cambio brinda un relato de ficción, que muestra pequeñas pinceladas de los rasgos culturales de este imperio y que tiene una buena cuota de arte, fotografía y una cinematografía con el sello Gibson. Lo que es indiscutible es su habilidad de exhibir lo más brutal de una historia y tocar a la audiencia en sus emociones más susceptibles.
Gibson, continúa con proyectos en Latinoamérica, próximamente uno sobre el conquistador “Hernán Cortés”.

Soley Bernal
Crítica de Cine
Repretel

De Apocalypto a Conquistadores, según Érick

2007-03-18T13:36:00.000-07:00

Al igual que "Apocalypto", "Los conquistadores" se trata de una fábula de acción sobre culturas indígenas. Las secuencias de peleas y persecuciones son lo suficientemente buenas como para que la película no caiga en el aburrimiento total. No hay profundidad, ni grandes pretensiones; los personajes no se profundizan más allá de la acción misma. "Conquistadores" sí deja claro, en su oscura moraleja, es que sin la "intervención divina" del europeo, el pueblo indígena no hubiera sobrevivido. Al final la cinta no disgusta, pero con muy poco hubiera sido mejor.

Mario Giacomelli saca garras con Apocalypto

2007-03-17T12:48:00.001-07:00

Por su forma de pintar a los mayas como seres crueles y sanguinarios, Mel Gibson ha sido objeto de duras críticas y acusaciones de falsedad histórica. En este sentido, cabe señalar que este largometraje no pretende ofrecer un compendio de la cultura maya y sus logros. No se trata de un documental antropológico, sino de una cinta de acción de Hollywood, con todas las simplificaciones y las exageraciones del caso. Aún así, no puede ser tachada de mal intencionada o irrespetuosa, así como no se puede negar que las pirámides fueron construidas por esclavos y que en ella se realizaban sacrificios humanos. Los más eruditos podrían discutir sobre el grado de veracidad de la obra. Mientras, los cinéfilos disfrutan de dos horas abundantes de grandes emociones. (Las críticas de Giacomelli se leen los jueves en La República).

Apocalypto en garras de wílliam venegas

2007-03-14T09:50:00.000-07:00

El ‘gore’ es subgénero del terror que basa su eficacia visual con chorrotes de sangre, con cantidades perversas de órganos mutilados y con cuanto sirva para estimular bajos instintos. En algún momento el ‘gore’ tuvo humor negro y crítico. Ahora se trata de hacer cine grosero y Mel Gibson se esfuerza por pasarlo como obra de arte. El señor Gibson saca bien la faena de narrar con imágenes ‘gore’ y con buen trabajo en la sala de montaje, a él no le importa manosear historias. La cultura maya/azteca ha sido esta vez la víctima. El escritor mexicano de origen maya, Jorge Miguel Cocom Pech, ha dicho: “La película es una porquería, más que el reflejo de la cultura maya es un reflejo de la violencia estadounidense”. Mel Gibson degrada a los mayas. Su mirada es propia de un advenedizo o de un pirata, ¿entendible si vemos la película como ficción? Entonces, ¿para qué introdujo ese importante gesto de verosimilitud, como lo es el habla maya en los personajes? Este recurso busca pasarnos la ficción como real, evidente con el final de la película. El final muestra la llegada de los españoles, con sacerdotes en sus botes. La moraleja de Gibson, católico fundamentalista, está clarita: “llegaron los civilizadores sobre la barbarie indígena, traen su cultura, su religión y su modernidad”. Así, por más bien hecha que esté Apocalypto, precisamente por eso, debemos desenmascarar su “arte”, porque toda estética comporta una ética y que alguien se lo diga al tal Gibson.

Harold Quesada "a GARRA do" con Ghost Rider

2007-03-12T14:38:00.000-07:00

Ya el director Mark Steven Jonson había demostrado que no era muy capaz para llevar al cine, la magia de Marvel. Daredevil es bastante mala (Ben Affleck tiene su parte) y aunque mejoró un poco en Elektra (por la belleza de Jennifer Garner, tal vez), no fue suficiente. Esta vez de nuevo falla con creces.
La magia de las historietas es que usamos nuestra imaginación para crear voces, sonidos, entornos e intenciones, de los personajes que solo vemos en dibujo. Esa imaginación, maximizada, es la que se debe de tener para lograr que una película basada en ellas, logre un efecto positivo en el espectador.

Pero esta vez, Nicolas Cage pone la cara y hace el papel más sonso de su carrera. La actriz Eva Mendes no demuestra ningún atributo destacable, salvo que no hay escena en que no aparezca con su sensual escote... y nada más. Tiene escaso humor y lo basa en varios clichés. La música pasa desapercibida y el guión es insulso. Su ritmo es incongruente y mejor no sigamos. Algunos efectos sacan a flote la cinta, pero el mismo fuego de su personaje la vuelve a incendiar. Insalvable.

Es mil veces mejor el prólogo de la misma. Cuando lo vi, sin duda despertó la ansiedad por no perdérsela. Deberían otorgar un premio de la Academia a los encargados de vender un largometraje en pocos minutos, pues en la mayoría de los casos, nos presentan las películas por venir mucho mejores de lo que en realidad son.

Wílliam Venegas y Un destino compartido

2007-03-11T19:09:00.001-07:00

Escribir un diario es saludable si se hace con sinceridad. Sin embargo, esa sinceridad es bumerán cuando el diario cae en malas manos, como sucede en la trama del filme Un destino compartido (2006), dirigido por Mike Binder, con el subtítulo de El diario de un ejecutivo. Es lo que le sucede a Jack, personaje de esta película, precisamente cuando su esposa le confiesa, entre lágrimas, que ella lo ama mucho, pero que ha estado haciendo el amor con otro, con el mejor cliente de su esposo. El filme maneja bien los recuerdos del personaje al escribir su diario, con creatividad, con sentido de oportunidad y con eficacia visual. Sin embargo, el guion resulta torpe, vacío de talento y de originalidad. Como comedia, parece un chiste mal contado. Para empeorar las cosas, el actor Ben Affleck se comporta como siempre: ¡es tan mal actor!, así de inexpresivo falso y poco capaz. ¡Al mal torero, hasta los cuernos le molestan!

Apocalypto en garras de Érick Fallas

2007-03-09T15:06:00.000-08:00

Mel Gibson es un director bastante particular. Con “La Pasión” ya nos demostró que se mete con temas engavetados, por los que nadie da un cinco. Al margen de que la cinta sea o no un panfleto religioso, es admirable que un realizador de Hollywood, pese a su nacionalidad australiana, haga una película en hebreo y arameo y exija que no se doble a ningún idioma. Con “Apocalipto”, Gibson se sumerge en el mundo maya y azteca, con una historia simple pero muy bien narrada. La ambientación es muy buena y quizás el único detalle o error, sea que tomaron a la pantera negra como un jaguar (las panteras solo habitan en la India). Las actuaciones son cuidadas y el respeto por el lenguaje maya es gran logro. A esto se le suma una estupenda banda sonora de James Horner. La fábula de la historia, de un imperio en decadencia invadido por otro, se asemeja a otra situación bastante actual, con un “vecino” del Norte. Queda recomendada.

Giacomelli se agarra con Vengador Fantasma

2007-03-09T14:29:00.000-08:00

El Vengador Fantasma (Ghost Rider) se convierte a menudo en una innoble payasada. Lo único que se salva del desastre general es la elaboración de trucos digitales, que ofrecen una precisa rendición visual de este extraño antihéroe, tal y como lo concibieron en 1972 Ray Thomas, Gary Friedrich y Mike Ploog. Hace tan solo un decenio, habría sido inconcebible lleva a “Ghost Rider” a la pantalla. Hoy, la tecnología lo hace posible, pero la ineptitud de los artistas involucrados vanifica toda la operación. ¡Qué desperdicio!

Wílliam (a)garra(do) por La Reina

2007-03-04T11:13:00.000-08:00

El ingenio mordaz es avasallador. Es la característica de la película inglesa La reina (2006), con la extraordinaria actuación de Helen Mirren como la reina Isabel II. La trama sucede a partir de dos hechos que van a meter alfileres en la concordia de la monarquía inglesa. Uno es la muerte de la princesa Diana. El otro es la elección de un primer ministro laborista: Tony Blair. Todo se muestra con un humor tan inteligente como cáustico, corrosivo, mordiente, venenoso, sulfuroso y demás sinónimos, mérito del guionista Peter Morgan. El director Stephen Frears cumple con lo suyo sin caer en sentimentalismos inútiles. El carácter parasitario de la monarquía queda denunciado: es un sistema político con olor a naftalina, apolillado, mohoso e innecesario. Vemos cómo, paradójicamente, el salvador de ese sistema es el propio Tony Blair, pese a la claridad política de la esposa de este. La narración se mantiene documentada, fluida y con malicia.

soley bernal pone su garra sobre La reina

2007-02-28T08:58:00.000-08:00

El director Stephen Frears, logra abofetear a la monarquía con guate de seda, en la película La Reina (The Queen) haciendo una película equilibrada sobre la observación humana y reflexiva de la reina Isabel II (Helen Mirren) y su familia, tras la muerte de la princesa Diana.

La película expone sin caer en una burda denuncia, el deterioro de la monarquía sin arrojar con violencia el mensaje sobre la audiencia. El hecho clave es la importancia de Diana “La Princiesa del Pueblo”, que es honrada por la gente sin ser de línea o sangre real directa, esto lo dice todo.

Entonces la cinta se adereza en un fuerte discurso entre líneas, con un guión complaciente, con mensajes visuales e icónicos que dicen mucho más de lo que parece, un director con buen pulso que logra desnudar la vida intima de una reina actual; (porque sería fácil hacer este tipo de filme cuando el protagonista en cuestión yace en su tumba).

Excelente es la radiografía de lo espinoso del poder y su manejo dentro del protocolo real en un tiempo moderno, donde la monarquía se refugia en una burbuja, mientras su primer ministro se entiende de gobernar, lo que enfrenta a Isabel II a la cruda realidad de que las cosas no son como antes, iniciando la cinta con la frase, “Nunca deja de pensar la cabeza que lleva una corona”.
La escena para recordar sería la caminata de la reina frente al palacio de Bukinham, donde ve las flores y lee los fuertes mensajes puestos a la puerta, por razón de Diana. En otros tiempos un insulto al rey significaría perder la cabeza, pero ahí la reina solo puede ignorar el insulto voltear y sonreír a su pueblo.

El lunar del filme es la escogencia de Michael Sheen (Tony Blair), el personaje le superaba y Alex Jennings (príncipe Carlos).

Jürgen Ureña garrea con Lejos del Mundo

2007-02-28T07:31:00.000-08:00

Junio de 1940 en las afueras de París: miles de familias huyen de la capital francesa ante el asedio del ejército alemán. Los aviones lanzan su carga explosiva sobre la fila interminable de vidas sin aliento ni refugio. El inicio intenso de Lejos del Mundo sugiere un desarrollo que, sin embargo, no ocurre. Una joven madre huye junto a sus dos hijos y se interna en un bosque de apariencia paradisíaca. Yvan, un decidido muchacho, los ayuda a escapar. La película Lejos del mundo (se exhibe en la Sala Garbo) es mirada contemplativa que indaga en el fondo de nuestras convicciones sociales. Es cuestionamiento sin estridencias ni alardes. Es esperanza de que, al menos de manera fugaz, sea posible la construcción de un espacio proclive a los afectos, al entendimiento y la sensualidad. (Texto completo en Áncora del domingo 25 de feb.).

Dreamgirls en las garras de Harold Quesada

2007-02-28T07:30:00.001-08:00

Creo que William ha decidido puntuar muy bajo esta producción, que, aunque estamos claros no es merecedora de los mas altos honores (nadie dijo Oscar),un 7 la menosprecia.Es cierto aquello de mirar por los cristales. Si hay un reflejo de la realidad social de las diferentes épocas por las que avanza la pelicula, marcadas más por el ritmo musical que interpretan las cantantes, que por el calendario. Pero al igual que otros musicales, estos temas sociales son pinceladas para ubicar contextos y no para profundizar en ellos.Sino, por ejemplo " Chicago" habría fallado por no profundizar en el tema la mafia que dominaba la policía, los chantajes en el sistema carcelario y judicial o el amarillismo de la prensa de la época. O " Rent", por no hablar de las crisis de los jóvenes en ciudades cosmopolitas, como las drogas, la delicuencia y la represión de la autoridad(aunque esta cinta si falló en miles otras cosas).No hay duda que Dreamgirls es algo larga...y con 2 ó 3 canciones menos estaría en su punto. Jennifer Hudson tiene un registro vocal maravilloso, pero tanto sufrimiento en su interpretaciones llega a cansar. Pero sus aspectos técnicos (la mayoría de sus nominaciones), son impecables y su música digna de ser comprada en cd.Pero, es un 7 injusto. Yo diría 9... y la dejamos en 8!

“Cartas desde Iwo Jima” leídas por wílliam

2007-02-27T10:49:00.000-08:00

Cartas desde Iwo Jima es exactamente lo que la magistral actuación de Ken Watanabe dice. La fuerza del filme es la de este actor. El sentimiento del filme es el de este actor. Por otro lado, con el personaje del general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), el filme logra extender al espectador la importancia de las voces, los silencios, los gestos, los sufrimientos, las debilidades y las heroicidades de los soldados japoneses, tan de carne y hueso como los estadounidenses. Aunque nunca hacemos crítica comparada (una película ante otra), si pensamos que este filme es superior al anterior de Eastwood: La conquista del honor (2006). El concepto, diseño, estructura y escenificación de Cartas desde Iwo Jima son clásicos. Tal vez no sea la obra perfecta que quisiéramos todos, por culpa de vacíos narrativos, reiteraciones injustificadas en la trama y por trampas sentimentales; sin embargo, este filme es necesario, por veraz, por aleccionador y por sus virtudes artísticas.

wílliam con garras Lejos del Mundo

2007-02-27T10:35:00.000-08:00

Lejos del mundo (2003), del francés André Techiné. Se inicia con la invasión alemana a París (con tomas de documentales). Vemos cómo los parisinos huyen de bombardeos indiscriminados, entre ellos una joven madre, de nombre Odile. Al huir, ella protege a sus hijos: un muchachito y una niña. Los fugitivos son ametrallados por aviones alemanes. Un joven rapado, de 17 años de edad, llega a auxiliarlos. Se llama Yvan. Se encontrarán con una casa abandonada donde se refugiarán. La casa, oculta en el bosque, se convierte en lugar arcádico, mientras la realidad es cruda fuera de ahí. Las emociones surgen distintas en los personajes y se mutan sentimientos como la amistad, el cariño y la lealtad. En la joven madre, aflora la pasión reprimida desde la muerte de su esposo en la guerra. En esa casa solo existe un tiempo: el de sus habitantes; solo hay una soledad: la de los cuatro personajes; solo hay una amistad: la de todos; y solo hay un sexo: entre Odile e Yvan, lo vemos en acabadísima secuencia. Techiné se ofrece como director muy consciente de su arte, de ahí el sentido intimista que le impregna a la trama poco a poco, de ahí su juego entre lo lírico y lo dramático, entre lo apacible y lo trágico. Eso, más la extraordinaria actuación de Emmanuelle Béart.

Garras de wílliam venegas sobre “Soñadoras”

2007-02-26T13:22:00.000-08:00

Soñadoras (2006): historia de un grupo musical femenino y negro en época turbulenta, los años 60, cuando muchos negros luchaban por terminar con cualquier discriminación racial en Estados Unidos. Del canto como texto y de lo racial como contexto es de lo que trata la película, del guionista y director británico Bill Condon. A partir de aquí, el guion muestra cómo algunos negros se esforzaban porque su música sonara bien a los oídos de los blancos. Tremenda contradicción: “blanquear” la música para hacerla más vendible, mientras Luther King y otros luchaban por la igualdad. Este asunto da aliento para un filme vitalista, pero no sucede así: en este musical no hay mayor profundización de personajes y en las actuaciones solo destacan Jennifer Hudson, con su voz portentosa y mímica al cantar, y la presencia revitalizada de Eddie Murphy. La fotografía sí es soberbia. Estamos ante un musical hecho para vitrinas llevado al exceso o hartazgo. No se le quita ese sabor “light”, tan de moda en el cine hollywoodense.

Hárold Quesada escribe de Diamante de sangre

2007-02-23T15:09:00.000-08:00

Las cintas de denuncia, si no quieren ser catalogadas como documentales, deben estar matizadas por algo de acción. En esta ocasión nos damos cuenta de la cruel guerra civil que aconteció en Sierra Leona, África, y como de esa barbarie, se beneficia una serie de comerciantes, en este caso, de diamantes, sin importar las vidas que se están perdiendo por ello. Fuera de tal contenido de denuncia, la película esta cargada de adrenalina. Hounsou hace un excelente papel. Di Caprio hace de las suyas, pero jamás como para ser nominado a un Oscar (¿?). Lo único que podemos tildar de negativo es que es un poco extensa. Buen entretenimiento. Calificación 9. // Si usted quiere leer esta crítica completa haga clic a la derecha en el contacto Tia Zelmira Cine

Garras de Tsotsi en wílliam venegas

2007-02-23T11:20:00.000-08:00

“Tsotsi” es película de profundo poder emocional: toca las fibras más humanas de la sensibilidad del espectador, excepto la de los neoliberales, quienes creen en la selección natural darwiniana llevada al plano social. El filme explora en una caja pandórica, caja de males; sin embargo, al igual, da campo a la esperanza. La película viene de una cinematografía desconocida para nosotros: la sudafricana, y ganó el Oscar 2006 a mejor cinta extranjera. Su historia (cruda) cuenta con el subrayado de la música kwaito del lugar (Johannesburgo) y ayuda a los tintes poéticos que asume el filme dentro de su realismo con llagas. Filmada con rigor y sin mayores afanes formales, Tsotsi es película que nos interroga más allá de su exhibición.

Pepe asume “garraear” con Tsotsi

2007-02-23T11:19:00.000-08:00

José Martín Suleimán, crítica de Tsotsi:

Barrios, favelas y guetos son el sótano del mundo donde la vida es tan trivial como una tirada de dados y tan incierta como la mañana siguiente. La tierra es parte del aire, fangoso, como tardes rojas de final de día, así se vive ahí, en un cotidiano final de vida. En este entorno se desarrolla una historia de contrastes. Es la historia de Tsotsi, criminal de arrabal con sensibilidad de colono. Así se dan los elementos más interesantes de la película, la lucha psicológica del personaje por la comprensión del mundo y después, de su mundo.

Mario Giacomelli en garra con el Fauno (El laberinto del fauno)

2007-02-23T11:18:00.000-08:00

La trama es original, en su deslumbrante forma de enlazar dos universos paralelos: un mundo real, cargado de horrores auténticos, de tortura y degradación del ser humano, donde se levanta una contundente denuncia a la opresión fascista; y una dimensión onírica, inquietante y tenebrosa, donde sin embargo, cabe espacio para la esperanza. Es un filme perturbador y a la vez mágico: un triunfo creativo, que dejará su propia huella en los anales del cine fantástico. (Mario Giacomelli escribe para La República todos los jueves).

wílliam venegas “garrea” con “El Descanso”

2007-02-19T09:00:00.000-08:00

El Descanso: Su trama es la de tantas y tontas comedias románticas de Hollywood: sin originalidad, repleta de lugares comunes y con un final tan previsible como el huevo de gallina puesto ¡por una gallina! Este filme arranca cuando Amanda e Iris se encuentran en un punto de la red cibernética. A ambas les está yendo mal con sus novios, por lo que cada una busca la ruptura. Iris, inglesa, y Amanda, californiana, intercambian casas y encuentran nuevos romances. Este filme pasa por ¡algunos! buenos diálogos, tiene la firme presencia de un querido y viejo actor, Eli Wallach, y se muestran Jude Law y Kate Winslet, quienes no son precisamente comediantes y logran cálidas actuaciones. Cameron Díaz y Jack Black se quedan cortos. Aunque el argumento sucede en Navidad y en Año Nuevo, el filme se escapa de los dulcetes con que Hollywood retrata esas épocas tradicionalmente. Hay que agradecerle a Nancy Meyers este gesto, y a Hans Zimmer y a Dean Cundey, de música y fotografía respectivamente.
De 1 a 10, un 5 de calificación.

Mario Giacomelli en garras con Diamante de Sangre

2007-02-17T10:30:00.000-08:00

“Diamante de sangre” es una multimillonaria producción hollywoodense, que no puede ocultar su naturaleza comercial, por más que lo intente. Sus metas son claras y respetables: ofrecer un entretenimiento de alto impacto y, a la vez, concientizar acerca de las atrocidades que se han estado cometiendo en África, por razones que deberían avergonzar al mundo occidental. Dirigida con destreza por Edward Zwick, amenizada por el divo Leonardo di Caprio y un elenco atractivo, la cinta cumple a cabalidad con su doble propósito, concretando una ruda aventura africana dotada de conciencia social. Funciona mejor como drama exótico que como llamado humanitario. (Mario Giacomelli publica sus críticas cada jueves en el periódico La República).

“El laberinto del fauno” en garras de Pablo del Moral

2007-02-17T09:47:00.000-08:00

Guillermo del Toro es un buen director cuyo talento abarca igualmente el aspecto visceral y emocional del género. Sus cintas de acción (como "Blade II" y "Hellboy") conjugan buenos momentos de frenético dinamismo con sobrios pasajes de introspección dramática; y sus películas más "serias" (como "Cronos" y "El Espinazo del Diablo") ponen al frente los vaivenes emocionales de los personajes, pero sin descuidar el aspecto sobrenatural que adereza la trama.
Creo que el más notable logro de "El Laberinto del Fauno" es la coexistencia de tres historias paralelas perfectamente entrelazadas y balanceadas en un todo creíble y asimilable. Por un lado tenemos el drama familiar de Ofelia, su madre embarazada y su nuevo cruel padrastro; por otro lado tenemos los horrores de la guerra civil; y finalmente, sirviendo como unión y metáfora, tenemos el fantástico mundo del Fauno. Gracias al bien construido guión de del Toro, la fantasía y la realidad se apoyan mutuamente, dando como resultado un impacto emocional de inusitada fuerza y permanencia.
En lo que respecta a "El Laberinto del Fauno", sólo me queda recomendarla, con la advertencia de que no es una cinta para niños, sino una fábula adulta vista a través de los ojos de la infancia, en los que el destino puede tomar formas muy imaginativas... pero inequívocamente horribles. Pablo del Moral

El laberinto del fauno en las garras de Daniele Trottier

2007-02-16T16:01:00.000-08:00

Al abrirse el telón, aparece en primer plano la cara de una niña que uno adivina agónica. Se retrocede en el tiempo y aparece una fecha: 1944. La cámara nos lleva luego a un bosque; al fondo vemos una caravana de autos de militares que se aproxima, y nos ubicamos entonces en los años de la España franquista.

Cinco años después de la guerra civil española… Es la época en que la dictadura franquista se afianza “limpiando” el territorio de los últimos focos republicanos. Este año de 1944 anuncia el fin de un mundo y nos remite a la imagen de la niña herida.

La joven Ofelia, acompaña por su madre embarazada, se va a vivir a la casa cuartel de su padrastro, el capitán Vidal, un militar despiadado, personificado por el excelente Sergi Lopez. En el bosque, Ofelia descubre un laberinto y su extraño morador, el fauno, quien le revela que ella es la princesa de un reino encantado y que deberá cumplir con tres pruebas para alcanzarlo. Este universo fantástico en el cual se refugia la niña, lejos de sublimar la dura realidad, refleja su ambigüedad. En medio de las escaramuzas entre militares y guerrilleros, y el propio desamparo de Ofelia, surge un universo poroso, una sutil transposición a un mundo imaginario de terribles fuerzas no resueltas, con la inquietante figura del fauno.

Este personaje mitológico encarna también la ambigua relación entre la niña y una figura paterna autoritaria: ¿cómo saber si es bueno o malo? ¿puedo confiar en él? ¿me ayuda o me lleva a mi perdición? Mucho se podría discutir sobre los seres fantásticos que enfrenta Ofelia en su recorrido iniciático, pero prefiero detenerme en el malestar que este universo fantástico produce en uno al mezclar lo maravilloso, el horror y la Historia. La osadía del director Guillermo del Toro es el haber creado un “cuento de hadas para adultos” en el cual entrelaza lo fantástico con la Historia. Lleva el género de lo maravilloso/horror al plano de la política, explorando aquí la dolorosa herencia dejada por el facismo en la sociedad española.

Para los que conocen a Guillermo del Toro, recordarán su cinta fantástica y/o horror El espinazo del diablo (2001) que tiene también como telón de fondo la guerra civil española y que curiosamente empieza de la misma forma que El laberinto del fauno: la película se abre sobre las facciones de un niño agonizando en un tosco piso de piedra y en el plano siguiente vemos un avión largando una bomba. El tema del Espinazo eran los fantasmas pero en ambas películas reencontramos los tópicos predilectos del director mexicano: los niños como protagonistas, un denso mundo imaginario que oscila entre lo maravilloso y el horror, y un clima de guerra. Quizás por eso las películas de este director son tan impactantes, pues crean una tensión insostenible al exponer niños al doble universo de la guerra (historia) y del horror (imaginario), ambos igualmente mortíferos y con final trágico.

En el plano formal es una película espléndida. Guillermo del Toro ha tenido el gran mérito de supeditar los efectos especiales al servicio de la temática, y no a la inversa como pasa ahora en muchos producciones cinematográficas. Descubrirán el universo pictural de Goya en el asombroso personaje inspirado de Saturno comiendo a su hijo.

Érick Fallas echa garras a Diamante de Sangre

2007-02-16T15:33:00.000-08:00

“Diamante de sangre” desnuda el sistema de maquila y manipulación de las potencias con los países africanos, en este caso el tráfico de diamantes y el país de Sierra Leona. La cinta esta contada con limpieza y las actuaciones están a tono. Sorprende Di Caprio, con un personaje muy adecuado a su modo de ser, pero muy bien interpretado. Djimoun Houndsu vuelve a ser grande, este actor nunca nos defrauda, para muestra están sus trabajos en "Amistad" y "Tierra de sueños". Aunque la cinta transita por el mismo camino de "El jardinero fiel", está muy distante en calidad a esta, pero pone su grano de arena. Bien merece verse.
Aprovecho y recomiendo dos cintas que están en video y no vendrán a nuestros cines "Half Nelson" y "Hollywoodland", ambas estupendas. Es para que vean que no solo porno recomiendo (esto para quienes no entendieron se trataba de un chota, como muchas mas en este blog).

El Laberinto del Fauno - Cesar Delgado

2007-02-16T14:25:00.001-08:00

Sin duda alguna estamos ante una de las grandes peliculas de este año y probablemente una gran ganadora en la proxima entrega de los Oscar. El Laberinto del Fauno es sin duda un cuento de hadas para adultos que nos remueve las visceras y nos hace soñar gracias a una deliciosa mezcla de crudeza grafica y sensibilidad fantastica. No es un filme comun y corriente, eso es claro. Con un guiòn maravilloso, que nos adentra en la violenta y confusa España franquista del 1944, una niña Ofelia (espectacular actuacion de la niña Ivana Barquero, ya con Goya y todo incluido) encuentra un escape fantastico a su horrenda realidad en un magico laberinto resguardado por un noble fauno (Si no les dan el Oscar por maquillaje, es un robo), quien dice que ella es la princesa reencarnada de ese reino perdido y que ha sido esperada por muchos años. La niña, para poder regresar a su magico reino debe pasar 3 pruebas antes de la Luna llena mientras somos testigos de la batalla campal entre la resistencia y el ejercito de Franco, comandados por el Capitan Vidal (Excelente actuacion de Sergi Lopez, como nunca).
Con esto de preambulo, me doy a la tarea de citar las grandes virtudes de esta maravilla cinemtografica, quizas las mas personal de Guillermo del Toro (22 minutos de aplausos en Cannes no se dan a cualquiera).
A continuacion algunos detalles que sobresalen del resto:
Actuacion: Sergi Lopez y Ivana Barquero se roban el show definitimente, con un excelente soporte en Maribel Verdu y la retumbante voz del Fauno. Sergi se logra ganar el odio del publico con un personaje frio e inescrupuloso. Ivana le da el toque de inocencia y de ternura al film con un caracter de niña valiente, traviesa e inocente a la vez. Toca mencionar la reminescencia del film "El Resplandor" de Stanley Kubrick, en la escena de la persecusion en el laberinto (con todo y Sergi herido, muy a la Jack Nicholson)
Fotografia: Majestuosa cinematografia de Guillermo Navarro haciendole justicia a los maravillos escenarios. Le da una sombria textura a la ya escalofriante trama. La mezcla de luz fria y caliente, nos recuerda la cinematografia del irani Darius Khondji (Evita, Seven, Etc)
Direccion de Arte: Oscar, por favor. Probablemente los mejores escenarios en muchos años en una pelicula de habla hispana. Dignifica el recurso digital de construccion escenografica en favor de la imaginacion del escritor/director. Regios.
Musica: Una cancion de cuna que es a la vez espeluznante y conmovedora, enriquece la compleja riqueza de tonalidades usada por Javier Navarrete en la musica del Laberinto, impresionante uso de modalidades y tonalidades que arrastran la historia desde su inicio tierno y limpio hasta los incidentales de tortura y horror. Llenisimo de color.
Maquillaje: Oscar seguro para el Laberinto. Por dos lados: 1. Pocas veces habia visto un personaje mitico como el Fauno tan rico a la vista, contrastante en su aspecto y su voz como en sus movimientos, personaje riquisimo. 2. Los cortisimos 15 minutos que duran la escena de la segunda prueba de la niña, la del hombre con los ojos en sus palmas, nos quedan debiendo para disfrutar mas de una grandiosa caracterizacion de este personaje. Lo mas bello desde el Gollum de Lord of the Rings.
La pelicula nos da una nueva alegria y esperanza para el cine magico/fantastico de habla hispana, un logro majestuso de exquisita complejidad y meticulosidad. Que rico ver como la imaginacion no tiene limites, lo cual desafia el decir de muchos que se abanderan bajo el lema: "Ya todo esta inventado".
Recomendada 100%.
Cesar Delgado

Las garras de daniela trottier (Los niños del hombre)

2007-02-12T08:23:00.000-08:00

Los niños del hombre

Inglaterra, 2027. Con su sucio paisaje urbano y su cosmopolitismo antiglamoroso donde la anarquía social estallabomba se ha vuelto pan de cada día, me dije que esta excelente película de ‘ciencia ficción’ tenía más de realidad que de ficción por dibujar un futuro en el umbral de nuestra época, como una cruda fotografía de lo que podría ser nuestro mundo.

Y naturalmente me vino a la mente el mundo postapocalíptico de Los 12 monos de Terry Gilliam con su antihéroe mal rasurado y afligido de una goma moral permanente (como también Neo en Matrix). Theo, el protagonista de Los niños del hombre, que vive cansinamente en una sociedad sin alma, inicia una carrera contra el tiempo para salvar a una mujer que encierra la fecundidad perdida del planeta, así como el personaje de Los 12 monos se afana en detener el virus letal liberado por terroristas. Ambas películas exhalan la total desesperanza de sociedades agotadas: mundos altamente contaminados, grandes migraciones de “ilegales” y su persecución, caos social dentro de un superestado policial.

El director mexicano Alfonso Cuarón le da un toque tercermundista enfantizando los aspectos inhumanos de la cacería de inmigrantes: inmensas jaulas, trenes-cárceles, centros de reclusión, perros policiales, maltratos y ejecuciones sumarias. De ahí la ironía de hacer descansar la salvación de toda la humanidad en una inmigrante que además de ser ilegal, es mujer y negra.

El look retro donde se mezcla tecnología ultramoderna con infraestructuras desvencijadas me trae a la memoria Brazil, poderoso intertexto cinematográfico para aquellos que ironizan sobre el “progreso” del hombre. La oficina donde trabaja Theo con sus hileras de computadoras enclenques es sin duda un guiño a los vetustos aparatejos del universo burócrata de Brazil. También el predominio de colores ocres, verduzcos e imágenes borrosas, dentro de una estética de lo “vetusto”, refleja este mundo agónico.

Otro paralelo interesante: la película Todo por amor (It’s all about love) (2003) del cineasta danés Thomas Vinterberg. Una historia de amor en un mundo enfermo donde la gente muere de soledad y cae como moscas en la calle, las escalinatas del metro, etc., bajo la mirada indiferente de los transeuntes que se cuidan de no tropezar con los cuerpos. En Los niños del hombre, vemos a Theo con paso tranquilo, su vaso de café en la mano, saliendo ileso de un negocio que acaba de volar en pedazos. Es solo otra bomba... Si Vinterberg enfoca los trastornos climáticos percibidos con frivolidad por una sociedad suicida, Cuarón insiste en la contaminación ambiental y la exclusión del otro dentro de un estado policial; pero ambos recrean con gran fuerza un futuro exacerbado nos envuelve y deja su marca.

Una palabra más y es sobre el virtuosismo de la cámara de Alfonso Cuarón, especialmente en estos dos planos secuencia: el primero cuando se filma el ataque de un automóvil desde adentro, con efectos hiperrealistas, y el segundo cuando la cámara rastrea al protagonista que va saltando entre los estallidos de un edificio en pleno bombardeo. Espectacular.

9 de febrero 2007

Las garras de William Venegas (Reconstrucción de un amor)

2007-02-11T14:36:00.000-08:00

Reconstrucción de un amor es hermosa fábula sobre el amor, sobre el capricho humano de amar por encima de cualquier dificultad, por encima de convenciones y por encima, incluso, del rechazo ajeno, cuando el amor duele.
En relación intrínseca con el argumento, tenemos el aspecto formal: es ejercicio de metalenguaje, porque evidencia el arte mismo de estructurar un relato, con intromisión de un narrador protagonista: “shifter”, o sea, la abierta presencia del narrador en su relato o discurso.
La estructura narrativa es hipnótica, surrealista y onírica. Tiene la entereza de confesar algo al principio y al final: “Es una película, es una reconstrucción, pero aún así duele”. De esta manera, recorre laberintos de emociones humanas, entre juegos de construcción y de deconstrucción. Quienes buscan cine alternativo, aquí está esta cinta. No se la pierdan. Quienes se sienten románticos, igual, no se pierdan este filme. Quienes gustan del metalenguaje y de lo experimental, esta película reta a los inteligentes. Recuerden: amar duele, es flagelo y felicidad a la vez.

Las garras en las peliculas del OSCAR

2007-02-08T06:55:00.000-08:00

Estas son las pelìculas nominadas al Oscar.

-Babel
-Pequeña Miss Sunshine
-Infiltrados
-La reina
-Cartas desde Iwo Jima

Críticos preparados para garrear...

Borat en las garras del cine

2007-02-05T12:18:00.000-08:00

Ficha técnica:Bórat
EE.UU., 2006.
GÉNERO: Comedia.
DIRECCIÓN: Larry Charles.
ELENCO: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian.
DURACIÓN: 84 minutos.

Las Garras de Érick Fallas destrozan a (Bórat)

2007-02-05T11:09:00.000-08:00

Lo que en un inicio parece una película contestataria y políticamente incorrecta en todos los sentidos, se transforma en una serie de situaciones que, con un personaje absurdo, solo pretenden llevar a la risa. Por dar un ejemplo, la película "Bórat" es como "Jackass". Es contradictorio que este filme ("Bórat") esté nominado a mejor guión si carece de una estructura fuerte que lo lleve a otro nivel. La cinta al final se burla de todos y de todo, pero no nos deja un mensaje claro, ni específico.

Las Garras de Jürgen Ureña (Los niños del hombre)

2007-02-05T06:03:00.001-08:00

Los niños del hombre es el retrato de un mundo indeseable en el que la guerra, la exclusión social y el desamparo resultan dolorosamente cercanos a nuestra experiencia cotidiana. Es además un “road movie”, una fábula de rasgos opresivos y detectivescos y un filme de ciencia-ficción en el que la amenaza en el que la amenaza extraterrestre, el virus letal o el cambio climático de consecuencias desastrosas han cedido lugar al enigma esencial y sobrecogedor: ¿Por qué hemos perdido la capacidad de dar vida? (…) La propuesta fílmica del cineasta mexicano Alfonso Cuarón es valiente. (…) Es también reclamo cifrado en el título contra la sociedad masculina que ha mutilado la danza de la vida. (Léa más en Áncora del domingo 4 de febrero
http://www.nacion.com)

La garra de Mairena (Miss Sunshine)

2007-02-02T09:49:00.000-08:00

Yo no estoy de acuerdo con esta reseña de wílliam venegas sobre Pequeña Miss Sunshine. Ese comentario solo adelanta la trama sin entrar al concepto o fondo de la película. Además, ya la leímos completa en La Nación y los cinéfilos con garra somos un público muy exigente, queremos en este blog/garra un poco de exclusividad. José Mairena.

PEQUEÑA MISS SUNSHINE en las garras del cine

2007-02-01T14:24:00.000-08:00

PEQUEÑA MISS SUNSHINE(Little Miss Sunshine)
EE.UU, 2006.GÉNERO: Comedia.DIRECCIÓN: Jonathan Dayton y Valerie Faris.ELENCO: Greg Kinnear, Toni Collette, Alan Arkin.DURACIÓN: 101 minutos.CALIFICACIÓN: 9.

Garra de Wílliam Venegas cae en Miss Sunshine

2007-02-01T14:07:00.000-08:00

Pequeña Miss Sunshine (2006): comedia exquisita, irreverente, con buen estilo y excéntrica. El filme es dirigido por la pareja de Jonathan Dayton y Valerie Faris, su primer largometraje.
Pequeña Miss Sunshine se plantea como “cine de carretera” (road-movie), en cuanto que es el viaje de una familia, en una vieja camioneta VW, hacia un reinado infantil en Sunshine, California. Se trata de una estirpe disfuncional y, por aquí, se enderezan críticas sutiles y abiertas contra el concepto de familia en una sociedad capitalista burguesa, pomposa y consumista.
La película se estructura a partir de la conducta de una familia desestructurada y de las irreverencias de sus miembros. Así, la niña que sueña con ser reina de algún concurso de belleza, sin condiciones físicas para ello. Extraordinaria la actuación de Abigail Breslin como Olive.
Luego un papá que busca estabilidad económica con su método contra el fracaso, pero que fracasa vendiéndolo. En este papel tenemos a Greg Kinnear, buen actor. Su pareja es una mamá permisiva, muy bien encarnada por la actriz Toni Collete
El otro hijo es un adolescente fanático del pensamiento del filósofo alemán Friedrich Nietzche, por lo que estudia su libro titulado Así habló Zaratustra. En la camiseta del joven se lee: “Jesús se equivocó”, que se acerca a la frase de Niezche de “Dios ha muerto”, sobre la crisis del pensamiento. Este joven vive en absoluto silencio.
El abuelo es un viejo con actuación inolvidable de Alan Arkin. Al final de sus años, este abuelo ha decidido esnifar drogas e insistir, ante su nieto, en la necesidad de amartelar a cuanta mujer se pueda. Queda un tío homosexual, quien ha intentado suicidarse. Es un tío especialista en la literatura del francés Marcel Proust y de su obra titulada A la busca del tiempo perdido.
Poco sería de estos personajes sin la perfección del guion de Michael Arndt, de sencilla complejidad, inteligente defensa del derecho de cada quien a ser diferente. Se cuestiona a nuestra sociedad tan falsa, gazmoña, superflua, de farándula y de apariencias, donde la vida es un eterno concurso de belleza para casi todos. (Resumen de crítica publicada en La Nación el miércoles 31 de enero).

En Las Garras de Cesar Delgado

2007-02-01T13:46:00.000-08:00

Una mezcla de sentimientos me recorrieron al finalizar de ver Babel, sentí la rica sensación que te da cuando estas frente a una obra de arte, ese sentimiento inexplicable que te toca las vísceras y te deja algo vació por el torbellino de emociones que te removieron hasta el ultimo de tus sentidos. Tuve que meterme al cine otra vez para poder ordenar ideas y tratar de intelectualizar la premisa del finado equipo Arriaga/Iñarritu.
De las ultimas tres de Iñarritu, Babel se me presenta como la mas poderosa, la mas mediática (Sí, con todo y Brad Pitt incluido, grandioso papel), la mas universal, las mas digerible, la mas actual. Si bien es cierto se utiliza la misma formula aplicada en las dos ultimas entregas del afamado equipo, es en esta donde la forma no es el fondo de la película. El fondo, mas bien, es la condición humana como tal, con sus injusticias, racismos, incomprensiones culturales, espaciales y lingüísticas.
Acerca de la incomunicación plasmada como premisa móvil sobre los 4 continentes por las que viaja Babel, contiene una carga emotiva y actual sin precedentes. De ahí su éxito. Me parece grandioso y admirable el tratado del tema en Marruecos, donde el personaje de Pitt es el incomprendido no por los lugareños si no por su misma gente que lo abandona y lo juzga (La embajada y, sobre todo, los turistas del autobús). Me parece poco honestos decir que a los mexicanos (por alguien mas en este foro) se les manejan con estereotipos. De ninguna manera. Punto importante de la película es la intolerancia hacia las culturas foráneas. La mexicana busca por todos los medios delegar la responsabilidad de los niños a otros amigos sin ningún éxito, ante tal importancia (cultural, por supuesto, ya todos sabemos la importancia de los actos religiosos para los mexicanos) e impotencia, se decide llevar a los niños a través de la frontera. En muchos cursos de guión de afamados gurís, se habla de llevar a los personajes hasta las ultimas consecuencias hasta volver incoherentes e ilógicas sus acciones para el espectador. De la desesperación se han hecho cosas peores en la vida real. No es estereotipo del todo, es la vida misma.
Con respecto a lo que debió o no debió haber pasado en la película, sucede como en cualquier otra. Si nos pusiéramos a escribir lo que cada uno quisiera que pasara con la película en aquel o este momento determinado, creo que no habría espacio en la Web para dar rienda suelta a la imaginación. Hay que tomar en cuenta que en cada uno de nosotros hay un guionista o un director listo para arrancar al son de un disparo cinematográfico. Lo delicioso de esto es saborear la película como tal, sin ningún afán de querer modificarla. Te gusta o no. Punto final. Esto me lleva al siguiente punto ya discutido en el foro: La de las historias inconclusas.
Me parece que una de las virtudes de Babel es el dejar cabos sueltos, no de masticar, digerir y desechar la trama para el espectador. El cine como tal debe ser un arte de construcción realizador-espectador, debe dejar portillos para que la imaginación de quien lo mire tenga incidencia en el proceso creativo. Me parece de lo más egoísta pretender que la cinta lo haga todo por nosotros. Así se pretende un cine inteligente, de propuesta.
Es una lastima ver la disolvencia de este prospero equipo cinematográfico, pero como bien lo dice Iñarritu, es una separación necesaria para ambos en su evolución creativa. Ya a Arriaga se le ha visto sin Iñarritu, ver: Los tres entierros de Melquiades Estrada. Ganador de Cannes ahí, sin tener Alejandro que ver.
Espero que mi comentario alimente la discusión o aun mejor la reflexión ante esta maravilla del sétimo arte. Cesar Delgado

Babel en las garras del cine

2007-01-30T12:45:00.000-08:00

Babel ( Babel )EE.UU., 2006.Género. Drama.Dirección. Alejandro González Iñárritu.ELENCO: Adriana Barraza, Koji Kayuscho, Brad Pitt, Gael García Bernal.DURACIÓN: 143 minutos.CINES: CCM, Multicines, Cinemark, Cinépolis.

En las garras de Érick Fallas

2007-01-30T12:44:00.000-08:00

Aunque no se puede negar la calidad de la película. Yo siento que este director cae en una formula intelectualoide que ya no impresiona como en "Amores perros".Si bien las historias tiene su importancia: social filosófica y humana, el abc de la narrativa es igual.Esperaré a ver que sucede con Arriaga por sepaarado de Iñarritu.

Eso si, no dejo de recomendarles la porno del Metropolitan, es cine nacional apoyenlo.

En las garras de Jurgen Ureña

2007-01-30T10:17:00.000-08:00

Estimados amigos:

Primero quisiera agradecer a Evelyn Ugalde la construcción de un sitio donde debatir sobre el tema. Lamentablemente no he podido publicar este comentario directamente ahí, debido a que la página me pide "contraseña"y "documentos de tipo Google". Ya lo sabíamos, en este mundo "babelizado", no somos nadie sin nuestros papeles en regla.

Mi pequeña contribución a la hoguera consiste en proponer que Babel es simple y llanamente un "producto industrial reciclado". Como "producto industrial", debe garantizarse un público amplio mediante la carga melodramática requerida por el espectador, tan acostumbrado a las telenovelas y noticieros del tipo CNN, valgan las redundancias. Como "producto reciclado" toma mucho (demasiado) de lo propio, lo adereza con un poco de aquí y de allá, y le da forma de telediario internacional, fragmentado, heterogéneo, presentado por avances, legitimado por todos, al alcance de todos. Si no que lo digan William, Melvin y Soley, que vieron y escucharon a Iñàrritu en CNN.

Coincido en que los aportes del equipo humano a cargo de la película son en general sobresalientes, lo que genera esa sensación contradictoria, entre la brillantez esporádica y la necesidad de librarse de esa manipulación excesiva a la que nos vemos expuestos. Tengo la impresión de que Babel no dice (ni hace) nada nuevo, aunque es sin duda una película de hoy en sentido estético y argumental, lo que por otro lado no puede decirse la gran mayorías de sus compañeras nominadas a la estatuilla dorada del tío Óscar.

Para aquellos que tengan tiempo y voluntad, el domingo se publicó un texto que juega un poco con estas ideas, bajo el título de La palabra escindida.

Aquí tienen el vínculo internáutico.

www.nacion.com/ancora/2007/enero/28/paginasflotantes970248.html

Saludos,

Jurgen

Las garras de William Venegas

2007-01-29T19:26:00.000-08:00

Buen cine de tesis
Babel: El estado del mundo
Por Wílliam Venegas (Publicada en La NAcion)

De verdad que sí impacta la alta calidad de la película Babel (2006), del mexicano Alejandro González Iñárritu, quien cierra lo que se ha llamado "la trilogía del dolor", antecedida con dos filmes de alto voltaje como lo son Amores perros (2000) y 21 gramos (2003).
Nuevamente, González Iñárritu compone un rompecabezas a partir de historias que suceden en distintos lugares; esta vez: Marruecos, Japón, Estados Unidos y México. Son situaciones en correspondencia, por lo que un pequeño hecho (el regalo de un rifle) produce cambios en otros, no importa la distancia. Se trata del concepto demostrado por Albert Einstein, de que el espacio y el tiempo están unidos entre sí y vinculados a la materia, de cuyas propiedades dependen.
De pronto, cuando uno mira la película se acuerda del concepto de que el mundo es único porque es material. Es un mundo en relación constante. Por eso, lo que ahora llaman globalización no es más que un manejo específico que el hombre hace de la correlación social y económica.
Es cuando González Iñárritu plantea su cine de tesis. Está muy claro. En el filme se señalan dos consecuencias inmediatas de esa globalización. Por paradójico que parezca, una es la incomunicación; la otra es la injusticia, sobre todo contra los inmigrantes, o sea, contra quienes viajan de un país pobre a un país rico, no al contrario.
Así, en ningún momento recibe el mismo trato la pareja estadounidense en Marruecos que la mujer mexicana en Estados Unidos. Son dos historias enlazadas en la película. Luego el asunto político: la acusación de terrorista puede ser también palabra para manipular el ejercicio de poder de unos sobre otros. Lo vemos en el filme, cómo dos niños traviesos disparan un rifle en Marruecos y se desencadena la mitomanía del terrorismo.
Esa noticia está en todos los televisores del mundo, también en Japón, donde se busca al dueño original del rifle, el padre de una joven adolescente que, en medio de esa reyerta noticiosa, lo único que tiene es la tremenda soledad sufrida por los sujetos marginados, aunque lo sean por discapacidad física. Como ven, no es poco.
Lo otro es que González Iñárritu, con el buen guion de Guillermo Arriaga en sus manos, se muestra prodigioso al estructurar los relatos o el relato. Lo hace sin trampas, con mucha sinceridad y muy bien apoyado por el montaje de Stephen Mirrione, Douglas Crise y el propio director. Por eso, este filme plantea asuntos éticos con responsabilidad estética y con creatividad artística.
La música de Gustavo Santaolalla y la fotografía de Rodrigo Prieto resultan armónicas analogías con las tesis del filme y con sus expectativas visuales, sin barroquismos y sin efectismos. La lucidez de la película es fascinante y, a la vez, sobrecogedora. Tiene asaz sentimiento y mucho humanismo en su brillantez narrativa. Cine para siempre.

Las garras de José Mairena

2007-01-29T19:25:00.000-08:00

William, yo vi otra pelicula, la incomunicación no es una causa ni una consecuencia de la globalización, sino una muestra de que en todas las culturas la incomunicación es el tema primordial. Sobre la injusticia, tampoco lo entiendo, es muy natural que haya un espíritu de solidaridad entre la tribu y un espíritu de hostilidad frente a la tribu ajena. Es tan natural como el desarrollo de la humanidad. El chiste es que en los 10 mil años más recientes de evolución, lo importante no es la transformación de los genes, sino la transformación de la conciencia. Y parece que seguimos igual.

José Mairena

respuesta a las garras de Jose Mairena

2007-01-29T19:24:00.000-08:00

José: Globalización siempre ha habido: los aztecas/mayas cobraban tributos hasta topar con tribus que les pagaban a los incas. El socialismo le llamaba Internacionalismo, por eso hubo rusos que murieron en España, por eso el Che. La Iglesia dice que es una sola en el mundo, de ahí las misiones y un Papa viajero como Juan Pablo II. Ahora el capitalismo le llama globalización a la extensión de sus costumbres, desde las metrópolis a las periferias, cuando juega solo en la geocancha y aumenta pobrezas y guerras en otras tribus (para usar su término). Usted no está de acuerdo, no conmigo, sino con González Iñárritu. Sé que entendí correctamente la propuesta del mejicano, porque a él lo vi y oí hoy en CNN: La paradoja es que a mayor globalización, mayor incomunicación; lo peor es que a mayor globalización más injusticia social. González Iñárritu dice que Babel es su respuesta a ese mundo globalizado y a la era Bushoniana. Así lo dice, ¿será que leyó mi crítica?

wílliam venegas

En las garras de Melvin Campos

2007-01-29T19:18:00.001-08:00

Damas y caballeros:

Primero quisiera hacer una propuesta. Esto me parece muy interesante, este tipo de discusión y debate sobre el cine. No existen muchos espacios donde podamos establecer este tipo de diatribas (ah, palabrilla de domingo (es que hoy es domingo)), por lo cual me parecería interesante abrir un tipo de foro en Internet (un blog o algo por el estilo). Un espacio donde las voces de los críticos no sean unidireccionales (triste destino ineludible a cualquier crítica), sino donde podamos establecer discusiones que nos enriquezcan a todos los que nos interesa esta cosa que llaman sétimo arte. Insto a alguno de los nombrados a que lo abra (mi tiempo está demasiado contado por ahora y le robo mucho escribiendo esto).

Segundo. Meto la cuchara. Más allá de lo que haya querido decir González Iñárritu, importa lo que dijo: el eterno conflicto con la presencia del autor. A Octavio Paz le preguntó un periodista: "Maestro, ¿qué quiso decir con ese poema?". A lo que Paz respondió: "Pues lo que dije. Si hubiera querido decir otra cosa, habría dicho otra cosa." De modo que, más allá de lo que haya dicho González Iñárritu en CNN, creo que importa lo que logró decir en su filme. El párrafo conflictivo de William dice: "En el filme se señalan dos consecuencias inmediatas de esa globalización. Por paradójico que parezca, una es la incomunicación; la otra es la injusticia, sobre todo contra los inmigrantes, o sea, contra quienes viajan de un país pobre a un país rico, no al contrario." (Incluí la crítica de William más abajo, para quienes no la leyeron.) En esto, coincido con José en que la incomunicación es eterna, y no exclusiva de la globalización. Sin embargo, creo también que la globalización proclama un absoluta comunicación global, afirmación que es mentira, en la medida en que la incomunicación es eterna en el ser humano. Además, nuestro mundo, al poner a hablar juntas a tantas culturas, olvida peligrosamente la tolerancia (fundación necesarísima de un mundo globalizado): en aras de una súper libertad de expresión, podemos ofender a cualquier religión; el que no está conmigo, está contra mí; y otras intolerancias por el estilo. Como dijeron los maes de South Park: tolerar no es compartir, sino respetar. La película plantea la incomunicación en la globalización, hecho que -repito- no es exclusivo de la globalización, pero sí está presente en ella, en tanto la incomunicación marca toda relación humana. Ahora, la pregunta de los veinticinco millones de dólares es: ¿qué tanto se atreve la película a plantear la incomunicación?

Esa pregunta me lleva al tercer punto: mi opinión sobre la cinta. Creo que BABEL está sobrevalorada. Tiene momentos sublimes de cinematografía, la música es impecable, la edición es portentosa, las actuaciones excelentes (creo que los mejores son los marroquíes). PERO... (Ah palabra polémica). Me parece que hay faltas en el guión (Erick coincidió conmigo). 1) Deja dudas sobre personajes importantes: ¿qué pasó con Gael? ¿Total encarcelaron al papá y al niño marroquíes? ¿Qué decía la carta de la japonesilla? Me hizo falta cierre en esos puntos. 2) Además, maneja a la mexicana como un estereotipo: es una pobre imbécil a quien se le ocurren las peores estupideces. Y no me refiero a llevarse a los chiquillos para México. Me refiero a irse para México siendo que es ilegal (hecho que el guión nos había ocultado: trampa): ¿cómo pretendía regresar? Me refiero a irse, cuando ya está por amanecer, montada en el carro con el Gael borracho, en vez de esperar a la mañana cuando habrá más tranquilidad en la frontera. Me refiero a dejar a los niños abandonados en el desierto: ¿cómo pretendía encontrarlos de nuevo? 3) Por último, creo que le faltó valor: ¿por qué quedan bien los gringos y los japoneses, mientras los marroquíes y la mexicana quedan mal? Si el objetivo era, como el título de la cinta pareciera indicar, que la incomunicación humana da al traste con todo, ¿por qué no dio al traste con todo? En mi opinión, la cinta debió matar a Cate Blanchett porque la incomunicación de los gringos hizo que la ambulancia llegara DEMASIADO tarde. Debió matar a la japonesilla, porque la incomunicación de ella con su padre la lleva a lanzarse del balcón. La descripción falsa que ella hace del suicidio de la madre, debió haber sido un augurio del propio suicidio de ella. La carta que le da ella al tombo debió haber sido la de su propio suicidio. Debió matar a los chiquillos gringos porque los policías fronterizos no escuchan a la mexicana y no buscan a los niños. Debió matar a Gael en un tiroteo con la policía, porque ni él ni los policías se escuchan mutuamente. (Yo hubiera matado también al hijo de Adriana Barraza, pa' ponerle más drama al asunto). La lógica de BABEL es -o debería ser- que, como en el mítico zigurat babilónico, no quedara piedra sobre piedra. Y quedan muchas. Dijo González Iñárritu, en CNN, que la cinta estaba llena de luz y esperanza. Me parece que la luz y la esperanza son sólo para los gringos y japoneses. Ante estas circunstancias, como con el asunto del TLC y la imposición antidemocrática que hacen de él en la Asamblea Legislativa, uno se pregunta: ¿será falta de talento o falta de ética, mera estupidez o mera manipulación intencional? En cualquiera de los dos casos, los involucrados (llámense Arriaga, González Iñárritu, Arias o Li-Li) no quedan muy bien parados.

Un abrazo a todos.

Melvin Campos

En las garras de Soley Bernal

2007-01-29T19:16:00.000-08:00

Estimados(as):

En la discusión sobre Babel aunque llegue tarde y hasta ahora leo del asunto, tengo dos puntos muy personales que compartir.
Sobre las partes "inconclusas" de los personajes de Gael, la carta de la japonesa y los marroquíes, no creo que son detalles que se quedaron fuera, creo que estamos acostumbrados a que las películas nos den todas las respuestas, cosa que no es necesaria todo el tiempo, a veces el director, espera que el espectador cree su propio desenlace de ciertas situaciones, por medio de la peripecia fílmica que solo te da los contornos y uno como espectador llena el resto, lo cual me parece más motivador, porque la vida de los personajes continua sigue adelante, cuando se acaba la película, se puede decir que hay más que contar después, no es un sencillo final, es simplemente otro comienzo, como lo es en la vida misma.

Cuando en el cine se ficciona la misma realidad, lo que me parece un punto a favor de Babel, en la realidad no siempre sabemos en que paro un asunto, o el contenido de aquella carta misteriosa.
La carta de la japonesa al policía, era privada y pienso que el director la dejo allí, como algo intimo entre los personajes; ahora la lógica decía que se iba a suicidar, pero hay otro detalle la joven luego de desnudarse y ofrecerse por enésima vez, encuentra sosiego a su desesperación. En la escena con el policía toco fondo, tal vez eso la ayudo a despertar y quizás simplemente el personaje evoluciona sale de su camino de drogas, calentura e ideas suicidas (como inventar la muerte de su madre). Lo que hace pensar que estaba a punto de querer terminar con todo; pero su destino cambia, tal vez la carta habla de eso. ¿Gratitud? Nadie lo sabrá, (que nos lo cuente Guillermo Arriaga). Todos los personajes fueron afectados, ella se afecto de una forma diferente.

En lo que si coincido con Melvin, es en lo del personaje de Adriana Barraza. Vi en una entrevista de Iñarritu sobre el filme, y dice que el estaba en la frontera y conoció a una mujer que estaba siendo deportada a México, luego de 25 años de vivir allí, vendía almuerzos a obreros de construcción y por alguna situación alguien la acuso con la policía y estos a la 1 a.m. la arrestaron y 6 horas después ella salía de EEUU, con solo una bolsa en la mano después de 25 años, dejando todo, esto impacto a Iñarritu (como Mexicano se identificó, creo que quiso hacer una denuncia) y dice que dos días después estaba grabando la escena con Adriana, si fue irresponsable, este momento de sensibilidad creativa, lo hizo fallar, por lo que coincido con Melvin en que las acciones que desencadenaron la historia final de esta mujer no son sólidas. Y partiendo de un hecho real, le añadió elementos dramáticos que estuvieron fuera de la misma realidad.

En fin, no sabemos si fue intencional o no, darle un final feliz a los americanos y al los japoneses pero hasta que punto fue del todo feliz? Porque hay otro detalle, la historia aunque es un montaje paralelo, las mismas 24 horas, de cada una de las tramas no suceden al mismo tiempo, y no convergen al final, ya que después de lo sucedido en Marruecos a la pareja gringa, llegan al hospital; Brad Pitt, llama a su casa, donde sus hijos, todavía están allí y no se han ido con la mexicana a vivir la odisea en el desierto.

En mi interpretación personal, que varia para todos, cuando de arte se trata; la mejor critica de la cinta, aunque muy sutil, (como dirían un poco cobarde) es que, las potencias, los países más poderosos, con sus políticas internacionales, sus tratados de libre comercio, los regalos de agradecimiento y falsa ayuda, en pro de la prosperidad, generan con su actuar, los peores conflictos en el mundo (ejemplificado, personaje del japonés y su regalo), pero sumándole las circunstancias políticas, sociales, económicas, especificas de cada país provocan consecuencias, (Caso de los niños marroquíes y la escopeta) el asunto es que si las consecuencias afectan a una simple Mexicana, no hay justicia, ayuda, ni observación detenida de la situación, pero como fue una Americana, los demás países son terroristas, y el conflicto es internacional, sus derechos humanos se respetan al máximo. En ese sentido me pareció interesante, y si muestra un lado de la globalización, donde la incomunicación es general, pero se asevera en consecuencias negativas para los países subdesarrollados, por eso creo que los que llevaron la peor parte fueron las historias de México y Marruecos. En fin cada película es una visión de la interpretación personal del mundo, de cada cineasta, eso complica un poco las cosas, para descubrir las verdaderas intenciones de un director.

Las garras de Victor Fernández

2007-01-29T19:11:00.000-08:00

Otra cuchara metida en la polémica Venegas-Mairena

Me parece que el resultado de cada historia fue bastante apegado a la realidad: los gringos y japoneses salen bien librados y los marroquíes y mexicanos quedan jodidos. Así es el mundo real.
En cuanto al huevazo de cabos sueltos que la cinta deja, a mí más bien me gustó eso, que no terminaran de contar todos los finales.
Por lo demás, coincido bastante en las apreciaciones que el viejillo puso en su crítica y sí creo que el tema de la incomunicación quedó muy bien retratado, aunque no necesariamente como una consecuencia exclusiva de la globalización, pues también vimos cómo cada familia tenía dificultades para entenderse en su interior.
Nota aparte para la música: de nuevo Santaolalla me dejó con la boca abierta. Excelente.
Erick, ¿cuándo publica la crítica de la porno?

VICTOR FERNANDEZ G.
PERIODISTA.
PERIODICO LA NACION.