Érick Fallas contra 4 Garras

Las vidas de los superhéroes no pueden ser tranquilas. Cuando Sue y el doctor Richards están a punto de casarse, un extraño ser plateado montado en un deslizador comienza a destruir la Tierra. Se trata del Silver Surfer, un esclavo del gigantesco Galactus, quien se encarga de destruir planetas para que luego su amo los devore. Nuestros amigos deberán unir fuerzas para detener este nuevo enemigo con extraños y maravillosos poderes. Como si esto fuera poco, el malvado Dr Doom regresa misteriosamente, dispuesto a ayudar a los 4 fantásticos a salvar nuestro mundo. ¿Será cierto? Los 4 fantásticos y el Silver Surfer es simplemente otra cinta más para entretenerse. A base de estupendos efectos y varios chistes, se remienda un argumento que da para hora y media. No hay profundidad como hemos visto en la saga de “Los hombres X” o “Batman inicia”, es para pasar el rato. Así está pensada y así resulta. La dirección es plana, al igual que las actuaciones. Pareciera que no pueden salirse del marco de los cómics. Los efectos visuales son de verdad sorprendentes y la cómica “guerra” entre “la antorcha humana” y el “guapo” Ben resulta bastante divertida; nada más. La dualidad del Silver Surfer, que no es ni héroe ni villano, es interesante, pero el marco de la cinta no da para profundizar. Todo es acción o diversión. El filme no aburre y creo que nadie saldrá reclamando si no pide mucho. Así que quedan advertidos. Es otro platillo light que tiene como objetivo hacer taquilla. CALIFICACIÓN: 6. Érick Fallas: Canal 13 y Al Día.

Víctor Fernández contando garras

¿Si la disfruté? Sí, mucho. ¿Si me pareció tan buena como las dos películas anteriores del ogro? No, se quedó corta. Este Shrek tercero me entretuvo y... hasta ahí.
Admito, con cierto dolor, que pareciera que Shrek pasó de ser una franquicia sobresaliente a solo una más, a la que Dreamworks seguirá ordeñando cada cierto tiempo (ya están anunciadas la cuarta parte y una película solo para el Gato con Botas, spinoff que le llaman). Me duele porque el ogro era el único caballo de batalla de Dreamworks que valía la pena en cine de animación, dominado ampliamente por Pixar y sus joyas (Los increíbles, Cars, Monsters Inc...). Sí sería mezquino no decir que la tercera parte es una película muy divertida, de esas que sacan risas cada 15 segundos. El personaje del Gato sigue siendo la estrella, a pesar de que esta vez tiene menos protagonismo que en su debut, una película atrás. Un punto que le aplaudo a esta saga es la "adaptación" de referencias de la cultura pop y moderna al contexto de los cuentos de hadas. Eso sí, es cine hecho para un público cosmopolita, que reconoce la joda a marcas como Versace, Hooters o Starbucks y que encuentra divertido escuchar a Paul McCartney con su Live and Let Die durante el funeral del finado y sapo Rey Harold. Esto nos lleva a uno de los puntos altos de todas las Shrek: el uso de conocidas tonadas del cancionero popular para reforzar las acciones. Me maravillé de ver cómo el ataque de los animales de Blanca Nieves usó a Led Zeppelin de banda sonora, al igual que cuando escuché piezones de Damien Rice o Ramones... claro, yo soy fiebre del rock y conozco algo del tema, mientras que para alguien como mi estimado William Venegas aquellas tonadas no tienen mayor significado contextual.Resumiendo: Shrek tercero es una película divertida, fácil de ver, con una animación digital de calidad tal como para chuparse los dedos (en esto cada película es superior a su antecesora). El guion es flojón pero no me importa: yo entré al cine para reírme y lo logré. Calificación: 7 (pulseado). Víctor Fernández G. Periodista, La Nación. Costa Rica.

Mario Giacomelli con garra contra Shrek

En este nuevo capítulo de Shrek, se reciclan situaciones harto conocidas y chistes desgastados. Es una producción descaradamente comercial, realizada sin cariño por artistas que decidieron ahorrar esfuerzos. Ellos debieron pensar que no tiene sentido tratar de concretar algo bueno: de por sí, con su fuerte campaña publicitaria, la cinta está destinada a ganar un platal de cualquier manera. Producto mediocre. Calificación 5. Mario Giacomelli (La República).

Jürgen Ureña mete garra a $hrek.

En algunos lugares se padecen epidemias devastadoras como el sarampión, el ébola o la fiebre amarilla; en otros padecemos la epidemia de las trilogías hollywoodenses. A estas alturas de la partida cinéfila, está claro que una película taquillera se convertirá en muy pocos años en “lo mismo por triplicado”: más canciones, más ocurrencias, más efectos, más dinero. Parece que la única ventaja en este caso es que los niños no caen brutalmente por millones, sino simplemente felices y embrutecidos, también por millones, claro. ¡Y después existen personas que no quieren el TLC!, a pesar de lo simpáticos y bienintencionados que resultan los asedios de nuestros vecinos del Norte. Un Shrek resultaba al menos ingenioso; tres $hreks son multitud olorosa a podrido. Nada nuevo en los pantanos de su majestad, la taquilla.

Garras de Érick Fallas contra Shrek 3

A falta de guiones originales y novedosos, Hollywood parece haber encontrado una “gallina de los huevos de oro” en convertir en series las cintas exitosas. Así nadie pierde, el público va a ver más de lo mismo con algunas cositas nuevas y se divierte hasta más no poder. La taquilla sube por las nubes y los productores están contentos. Hay que aceptarlo, “Shrek 3” es tan divertida como la 1 y la 2. La fórmula es usar a los personajes tan gustados en otra aventura, poner música conocida, hacer guiños de películas y que Eugenio Derbez haga las suyas en el doblaje. Estamos claros, no es la “octava maravilla” pero el filme entretiene, se pasa a gusto y nadie se queja. Lo que si es de alabar es como película a película la animación digital avanza a pasos agigantados. ¿Qué pasará entonces? Lo más seguro es que lleguemos a “Shrek 40” por lo bajo, pero no creo que eso moleste a nadie. CALIFICACIÓN: 7 (Canal 13 y Al Día).

La garra de Shrek con wílliam venegas

En cine es constante la disensión entre público y crítica profesional. Hoy se repite con la cinta animada Shrek Tercero (2007), dirigida por Chris Miller. Mientras la película triunfa en boleterías, los críticos le dan varapalos. A Shrek le toca ser el rey, cuando muere Hárold, el bendito sapo mayestático. Sin embargo, nuestro ogro con orejas como hongos no quiere ser monarca de nada: solo quiere irse con Fiona a sus pantanos, sobre todo porque él siente temores de verdad: va a ser papá. La película mantiene ese encanto que seduce al espectador; sin embargo, su riesgo cómico se desliza por la ruta de lo “ya visto” o de lo “ya sentido” (déjá vu). La animación es habilidosa, pero es incapaz de renovarse ante sí misma. El filme no arriesga en nada. El estadounidense Roger Ebert dijo que Shrek Tercero es película que “carece de desafíos realmente interesantes”. Calificación 7. Crítica en página 22 de Viva, La Nación, martes 12 de junio. htpp://cineteatrocr.blogspot.com/

Soley Bernal tiene garra solar

La acción llega en la película de ciencia ficción "Sunshine" o "Alerta Solar", que expone el tema apocalíptico de la extinción de la humanidad por causa de que el Sol se está extinguiendo, es cuando la nave ÍCARO II, parte con una tripulación de ocho personas que tienen como objetivo detonar un dispositivo nuclear para reactivar al astro mayor, lo cual será una misión llena de imprevistos y peligros. La cinta es dirigida por Danny Boyle, de "Trainspoting" y "Exterminio" y es protagonizada por Chris Evans - Cillian Murphy. Aunque es una película donde se recicla el tema de héroes que salvan al mundo de una catástrofe universal, "Alerta solar" tiene un buen planteamiento; lo que lastimosamente la eclipsa son los problemas ilusorios a los que se enfrentará la tripulación al final.

Garras de El Niño y de Érick Fallas

El Niño. Filme belga que nos cuenta la historia de dos jóvenes de la calle quienes acaban de ser padres. Ellos viven de pequeños robos y chantajes. Pero con la llegada del bebé la chica cobra conciencia y desea formalizar su vida. El muchacho desea continuar con el desorden y en determinado momento intenta vender el bebé. De un dramatismo extremo, esta cinta nos enfrenta directamente con una realidad bastante cruda. En su tema nos recuerda filmes como “Ciudad de Dios”, mientras que en su narración utiliza la cámara al hombro, tal como se hacía durante la Nueva Ola Francesa. Las actuaciones son buenas, pero es notorio que los muchachos son debutantes, eso le da un toque de realismo aún mayor. Es una cinta grosera, pero de una gran calidad y que enfrenta con honestidad un tema bastante duro. Calificación 9: Érick Fallas, crítico de canal 13 y Al Día.

Zodiaco en garra de Mario Giacomelli

David Fincher vuelve al tema de los asesinos múltiples con "Zodiaco", solvente drama basado en hechos verídicos. (...) Gracias a una ambientación impecable, elaborada con precisión maniacal, el espectador se ubica exactamente en la época y en el lugar de la acción. La parte inicial del relato es sumamente intrigante y emotiva: casi se percibe en el aire la presencia de ese monstruo humano, que anuncia estar dispuesto a matar niños de edad escolar. Más adelante, el interés merma paulatinamente, pues la cinta se torna tan lenta y engorrosa como la propia investigación que describe. Repartiendo su punto de vista entre los cuatro personajes principales, el filme carece de un eje argumental bastante fuerte, como para justificar sus dos horas y media de duración. En ningún momento la narración se hace aburrida; pero sí resulta sobrecargada de detalles y a la vez poco clara, tan apegada a la realidad histórica como privada de intensidad dramática. Calificación: 7. Giacomelli escribe en La República.

Mario Giacomelli en garra con El Niño

Bruno y Sonia son dos veinteañeros sin hogar, quienes deambulan por la calles pidiendo limosna. (...) En un contexto de privaciones, pobreza y marginalidad, se desarrolla el envolvente relato de un muchacho amoral, en su camino a la redención. (....) Es un cuento conciso y esencial, dotado de una poderosa carga emotiva y pletórico de implicaciones morales y religiosas. (....) En el panorama gris del cine actual, "El niño" sobresale como un pequeño milagro artístico, proporcionando una experiencia única y memorable. Calificación 9. Mario Giacomelli escribe en La República.

wílliam venegas se (a)garra con Zodiaco

Zodiaco (2007) no es filme para satisfacción de todo público, aunque sea largometraje cercano a la excelencia y aunque su director sea el notable David Fincher. Se trata de un nuevo filme sobre asesinos en serie, pautado con sobriedad sensible, con flema erudita y con morosidad inteligente. En Zodiaco, de largos 158 minutos, no hay borbollones de sangre, vísceras descarnadas ni brazos doblados como le gustan al presidente Óscar Arias. Tampoco hay persecuciones policiales, balaceras ni pólvora turnera. Ya esto descarta al público que gusta de lo “gore”. Zodiaco es cine en serio. Zodiaco se basa en hechos reales llevados a la literatura por Robert Graysmith, ahora con guion de James Vanderbilt para el cine. Precisamente, Graysmith es el personaje central de la película. Se trata de una película sobre la obsesión, el porqué de ella, desde la del asesino metódico necesitado de publicidad, con juegos cifrados y extraños alrededor de sus crímenes, hasta las ofuscaciones de quienes buscan atraparlo. Es cine de interés psicológico. Es un jugoso estudio sobre la condición humana, con humor negro a ratos. Por ahí pasan la magnífica ambientación (atmósfera), las excelentes actuaciones, el fino desarrollo narrativo, la fotografía impresionante, el delicado montaje y la música sugerente. CALIFICACIÓN: 9.

Garra de El niño según wílliam venegas

El niño (2005), filme belga en coproducción con Francia y dirigido por los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. Se trata de una cinta sobresaliente. Es un estudio, por momentos desgarrador, sobre el devenir de la soledad, sobre la marginalidad social, sobre la pobreza de los relegados. Vivimos en una sociedad sin equidad que crea sus propios indigentes, para luego perseguirlos como maleantes peligrosos. He ahí una paradoja. Este largometraje narra la historia de una pareja joven, que deambula por las calles de Bélgica en el ejercicio de la pillería. Cuando Sonia (de 18 años) tiene su primer hijo, Bruno (de 20 años) no muestra ningún interés ni afecto por el recién nacido. Lo suyo es prolongar la bribonada como método de vida. La cámara no juzga lo que sucede, solo lo muestra, sobre todo cuando Bruno descubre que vender al niño es un buen negocio, y lo hace a escondidas de Sonia. Aquí el drama explota, porque Sonia no acepta esa decisión. El filme expone a la pareja desde sus respectivos desequilibrios y desde su marginalidad económica y cultural. Las buenas actuaciones de Jérémie Renier (Bruno) y de Déborah Francois (Sonia) son fundamentales. La fotografía es sutil con su propuesta. Los silencios juegan tanto como los diálogos. La ternura tanto como la dureza. La riqueza de planos visuales es acumulación emotiva. CALIFICACIÓN: 9.

Giacomelli con garras bucaneras

Piratas del Caribe 3: La fusión de aventuras, romance, fantasía, terror y comedia, da lugar a un revoltijo incoherente. Hasta la actuación de Johnny Depp, que en el primer capítulo era excéntrica y graciosa, se ha convertido en una triste rutina. En cuanto a Keith Richards, el legendario guitarrista de los Rolling Stones, su tan publicitada participación es corta e insignificante. Colosal, estruendosa y vacía, “Piratas del Caribe: en el fin del mundo” concreta un espectáculo chabacano, que no aburre, pero tampoco emociona. Calificación: 4 (Mario Giacomelli, La República).